jueves, noviembre 30, 2006

Expocomic 2006: ¡!Hey, ho, lets go!!

Bueno señores, todo llega en la vida, lo malo y lo bueno, y por fortuna en este caso hablamos de lo bueno lo mejor lo superior. Hoy arranca el Salón del Comic de Madrid, Expocomic 2006, al que servidor, Plissken, y sra., Leti Sparks, acudirán cargados de hojitas para que nos dibujen y comics para que nos firmen los autores presentes a cascoporro. Una cita más que atractiva que se consolida un año más como cita casi obligada para el aficionado al comic, por la variada oferta de actividades, el encuentro entre aficionados y la presencia de autores tan destacados como Pasqual Ferry, Rafael López Espí, Dave Johnson o Kevin Taylor.

Así que no esperen ustedes actualización hasta el lunes, momento en que espero haber superado el cansancio del viaje lo suficiente como para desearles un buen comienzo de semana y avanzarles algo de lo que podrán ver.

¡Nos vemos en los Salones!


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miércoles, noviembre 29, 2006

Galería de originales IV: Joe Prado

En el especial recientemente publicado en USA Rann/Thanagar War los editores sufrieron retrasos por parte del dibujante "titular", el excelente Ivan Reis. Ante el acuciante problema de no poder llegar a tiempo a las fechas de entrega el editor acudió a Joe Prado, representante de decenas de dibujantes y artista del lápiz él mismo. Este dibujante se encargó de realizar una secuencia completa de doce páginas dentro de dicho especial. Cuando vi el original me quedé prendado. Adam Strange, los Hawks y Tigorr de los Omega Men. Y aquí la tienen ustedes. No es Iván Reis, pero tampoco se queda manca.

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martes, noviembre 28, 2006

Commissionando XV: Craig Hamilton

Mientras buscaba información la semana pasada sobre los dibujantes de Fábulas, encontré en esta maravillosa página que tan a menudo suelo visitar una serie de acuarelas que el ilustrador Craig Hamilton ofrece a modo de commissions. Se trata de ilustraciones totalmente terminadas, a lápiz y tinta con acabado en color sobre papel de acuarela y a un tamaño ligeramente superior al habitual 11x17. Sirva este post como digno epílogo a la semana de Fábulas y como una muestra del espléndido buen hacer de este maravilloso artista, que nuevamente nos pone la miel en los labios y nos ofrece una buena alternativa en la que emplear nuestro duramente ganado jornal. Seguiremos soñando, y seguiremos compartiendo nuestro sueño con todos ustedes…







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lunes, noviembre 27, 2006

Otro lunes de luto (Jo....)

Nada, que la realidad se empeña en fastidiarme los lunes. Si a mediados de la semana pasada era Robert Altman quien nos dejaba a sus 81 años y pensaba dedicarle buena parte del post de hoy, ayer mismo fallecía Dave Cockrum, y claro, habrá que dejar un poco de espacio para ambos.

Altman era uno de esos cineastas extraños, bordeando siempre el fracaso comercial con unos films que se encuadraban dentro de los márgenes del cine independiente o eran claras y rotundas bofetadas al stablishment. Logró la consolidación como cineasta con MASH, aquella ácida y melancólica comedia negra sobre las vivencias de un grupo de médicos en la guerra de Vietnam. La cinta daría lugar a la serie homónima que durante una década interpretarían Alan Alda, David Odgen Stiers y muchos otros, pero ya perdiendo gran parte de la carga de profundidad cínica y desencantada que supuso la película. Con El juego de Hollywood volvió a repetir éxito de crítica y público con una amarga visión del sistema de producción de los estudios hollywoodienses y la fauna de variopinto pelaje que pulula por Sunset Boulevard. Y de toda su obra yo destacaría una cinta rotunda, espectacular en su reparto y basada en el universo literario de Raymond Carver. Vidas cruzadas ofrecía una mirada a esas vidas mínimas que se desarrollan diariamente por todas partes. Dramas cotidianos, pequeñas alegrías o grandes tragedias que asolaban universos domésticos, condenadas todas ellas a entrecruzarse por el azar o el destino. Años más tarde Paul Thomas Anderson dirigiría Magnolia, película que recogía el espíritu y la intención de la película de Altman. Una pena que nos dejara este director que seguía al pie del cañón y que aún atesoraba mucho buen cine.


Y Dave Cockrum nos abandonaba ayer mismo debido a complicaciones causadas por la diabetes que padecía. El estado de salud de este gran dibujante había venido siendo bastante delicado durante los últimos años, lo que además le había mantenido alejado de los tableros de dibujo. Además, su peculiar estilo no encajaba en el mainstream orientado a artistas quizá dotados de menor habilidad narrativa pero más espectaculares y atractivos para el gran público. Para varias generaciones y la historia del comic quedará su labor en los X-Men, ya que fue él el ilustrador de aquel mítico Giant-Size X-Men 1 en el que se nos presentaba el recambio generacional dentro de la Patrulla X, con una formación que de una u otra manera ha venido estando presente durante los últimos 20 años. Entre otros trabajos suyos destacaría la miniserie de Rondador Nocturno, personaje por el que siempre mostró especial predilección o los especiales dedicados a los Saqueadores estelares.


Con estas cositas no hay quien anime el comienzo de semana, así que remato con el tema principal del film MASH, cuya versión instrumental fue luego la cabecera de la serie de televisión y que me acompañó durante muchas tardes de infancia.


Y por favor, tengan cuidado ahí fuera.
Suicide is painless
Through early morning fog I see
visions of the things to be
the pains that are withheld for me
I realize and I can see...

[REFRAIN]:
that suicide is painless
It brings on many changes
and I can take or leave it if I please.

I try to find a way to make
all our little joys relate
without that ever-present hate
but now I know that it's too late, and...

[REFRAIN]

The game of life is hard to play
I'm gonna lose it anyway
The losing card I'll someday lay
so this is all I have to say.

[REFRAIN]
The only way to win is cheat
And lay it down before I'm beat
and to another give my seat
for that's the only painless feat.

[REFRAIN]
The sword of time will pierce our skins
It doesn't hurt when it begins
But as it works its way on in
The pain grows stronger...watch it grin, but...
[REFRAIN]

A brave man once requested me
to answer questions that are key
is it to be or not to be
and I replied 'oh why ask me?'

[REFRAIN]
'Cause suicide is painless
it brings on many changes
and I can take or leave it if I please.
...and you can do the same thing if you please.

sábado, noviembre 25, 2006

En el país de las Fábulas (y III)

Y alcanzamos ya el final de esta serie de entradas dedicadas al maravilloso mundo de Fábulas dando un somero repaso a lo que se ha visto por aquí.

Leyendas en el exilio recoge los cinco primeros números de la serie regular. Siguiendo la estructura del género detectivesco más clásico, la apacible y tranquila comunidad de Villa Fábula se ve conmocionada por el asesinato de Rosa Roja, la díscola hermana de Blanca Nieves. Ésta, doblemente implicada en el caso como familiar y como alto cargo de la comunidad (es la Directora de Operaciones) encarga al Lobo Feroz, jefe de seguridad de las fábulas, el esclarecimiento del caso. Intereses ocultos, relaciones sentimentales al límite y pasadas rencillas confluyen en este caso que amenaza con alterar para siempre la pacífica existencia –casi de cuento de hadas, je- que estos exiliados mantienen en el corazón de Nueva York. Resulta especialmente importante este arco en tanto en cuanto establece las bases del particular universo de la serie y va caracterizando mediante certeros detalles a los personajes que articularán la acción durante el primer tramo de la historia. Además de los citados contaríamos a Barbazul, Rosa Roja, el Príncipe encantador, el alcalde o Jack el tramposo.

A modo de complemento el recopilatorio español incluyó el relato de Bill Willingham Un lobo en el rebaño, que nos revela el inicio de la peculiar relación entre Blanca y el Lobo y cómo éste decidió dejar atrás parte de su salvaje naturaleza y unirse a aquellos que durante tanto tiempo persiguió.




Rebelión en la granja toma el título de la famosísima y genial novela-fábula de Orwell para introducirnos de lleno en un trepidante thriller político repleto de acción. En la bucólica comunidad de la Granja habitan aquellas fábulas con forma animal o monstruosa que quieren mantener su aspecto. Ricitos de Oro secundada por un grupo de insurgentes (entre los que están los Osos del Bosque o Shera Khan, el tigre del Libro de la Selva) da un golpe de mano y se hace con el poder del lugar. La situación se agrava cuando Blanca Nieves, que estaba inspeccionando la labor de su hermana como administradora de la Granja, se convierte en el principal objetivo de Ricitos de Oro. A partir de ahí se entablará una lucha cruenta y sin cuartel entre ambos bandos por lograr el control definitivo de la situación.

A partir de aquí sigo los recopilatorios americanos, que coinciden por ahora con lo publicado por Planeta y que nos evitan los líos de cabeza ocasionados por la división que Norma hizo del material del tomo Storybook Love y la inclusión de El último castillo.




Una historia de amor es el tomo más heterogéneo publicando hasta el momento. Comienza con la historia de Jack Horner en la Guerra Civil americana en un delicioso homenaje a “La muerte de Vacaciones” para luego entrar de lleno con Un asunto sucio en una nueva historia con tintes de género negro en la que Jack, el Príncipe y Barbazul deben afrontar la amenaza de un periodista que descubre el secreto de Villa Fábula. Todo conduce a la saga propiamente dicha de Una historia de amor en la que los planes ocultos de Barbazul salen a la luz, amenazando mortalmente las vidas de Nieves y Lobo. Los sucesos aquí narrados son vitales para el futuro devenir de la serie. El tomo finaliza con otro delicioso relato fantástico, Las novias de la cebada.



La marcha de los soldados de madera supone un nuevo crescendo en una serie que no ha cesado de aumentar las dosis de intriga, emoción y acción con cada nuevo número. El tomo se inicia con El último castillo, tomo que salió en los USA como especial fuera de colección y que narra desde el punto de vista del Chico de Azul su encuentro con Caperucita Roja y los días postreros del último refugio que quedaba a las fábulas libres en las patrias. El castillo guardaba el único portal al mundo de los hombres en funcionamiento, por lo que su defensa era vital. Un valiente grupo de guerreros afrontó allí su última batalla contra el Adversario. Con un aliento épico y crepuscular, melancólico y emotivo, es una de mis historias favoritas de Fábulas, y perfecta muestra del talento de Willingham para tocar todos los géneros con solvencia, cuando no maestría. Ese especial sirve de prólogo a la saga más larga vista hasta el momento, La marcha de los soldados de madera. En ella asistimos a la conmoción provocada por la repentina llegada de una Caperucita Roja evadida de la esclavitud del Adversario y perseguida por unos extraños acólitos de éste. Desde el recelo que Lobo o Nieves muestran ante su llegada hasta la cálida bienvenida de la mayoría de habitantes de Villa Fábula, una serie de acontecimientos violentos desembocarán en lo que se aventura como la primera toma de contacto de un Adversario aún sin nombre ni rostro –aunque tengo mis sospechas- con los exiliados. Un ultimátum, la petición de que una de las Fábulas vuelva a las Patrias y una lucha a muerte que deja la serie con el interés por las nubes… Y lo que nos queda.

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jueves, noviembre 23, 2006

Sketch-busters (XXXV): Mark Buckingham (II)

Y por seguir con la semana temática, nada mejor que esta adorable Caperucita Roja que Leti Sparks consiguió en el Unicomic de hace un par de años. Una pasada de dibujo con el personaje que nos acababa de encandilar en la historia que Norma acababa de publicar entonces, El último castillo. Yo de Mark ya no puedo decir nada más, porque sabida es mi devoción y cariño por él. Así que sin más, Little Red Riding Hood...

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miércoles, noviembre 22, 2006

En el país de las fábulas (y II)



En el apartado gráfico de Fábulas, dos han sido los principales dibujantes que se han ido alternando. Desconozco si eso es debido únicamente al distinto tono de las historias, o si por contra se buscó esa rotación para evitar molestos fill-ins y así lograr que los dibujantes puedan trabajar con tranquilidad y terminar con tranquilidad y detalle el arte de cada número.

Abriendo el fuego nos encontramos con el artista filipino Lan Medina, encuadrado en el estudio de Brian Hoberlin, cuyo estilo realista y "sucio" se ajustaba como anillo al dedo a la ambientación de la primera historia. Los personajes quedan perfectamente caracterizados desde el primer momento, empezando por el artero Barbazul, un Lobo Feroz que parece el primo hermano de John Constantine y una Blancanieves inteligente, decidida, atractiva hasta personajes más secundarios como el buen Rey. La narrativa es muy ágil y mantiene una estructura clásica que ayuda a establecer el tono durante los primeros números.


Mark Buckingham, de sobras conocido por los lectores de este blog tomaría las riendas en este segundo arco argumental, y con su dibujo llega la magia. Los personajes comienzan a mostrar en cada viñeta una caracterización perfecta, especialmente Lobo Feroz, cuya expresividad se tiñe de una ferocidad o tristeza muy "lobunas", reflejando esa dicotomía de animal salvaje encerrado en el cuerpo de un hombre que tanto juego ha venido dando. Además Mark es un maestro de la narrativa y la composición, tanto de páginas simples (jugando con marcos, repetición de motivos identificativos, o formas que tienen que ver con lo narrado en la página), como en ciertas páginas dobles en que abre el plano de la historia y nos llena la escena con decenas de personajes interactuando. A este respecto diría que magistrales son las páginas dobles en la granja, donde describe de un plumazo el nuevo escenario, o la de los soldados de madera armándose para ir a la guerra, perfectamente planificada y plasmada sobre el papel. Dibujo expresivo, espectacular cuando toca, repleto de detalles (¿habéis visto el muñequito de Irma ahorcado en el retrovisor de un coche?) Y con una gran capacidad narrativa. ¿Se nota que me gusta? Por cierto, apoyando en el entintado de ambos Steve Leialoha, dibujante con varias décadas de recorrido que completa el plantel artístico definitivo de la serie.

De lo publicado en España cabría recordar el especial El último castillo, con prólogo y epílogo del estilizado y preciosista P. Craig Russell e interiores de Craig Hamilton. Es una pena que no fuera el primero el encargado de ilustrar todo el número, pues aunque Hamilton cumple dignamente los bellos lápices de Russell habrían dado aún más empaque al resultado final.

Y ya para acabar, hay que reconocer el justo merito del portadista, el ilustrador James Jean, cuyo arte exquisito, preciosista y lleno de detalle ya supone una gozada por sí solo. Espero que al finalizar Fábulas se haga un merecido tomo recopilatorio con todas las portadas de la serie, como ya se hiciera con las de Fabry para Preacher o McKean para Sandman.


Y aún hay más, señores, sigan atentos a su Plissken-canal...

martes, noviembre 21, 2006

En el país de las Fábulas

Fábulas fue una de esas series que nació en estado de gracia. Con una historia prometedora y llena de posibilidades, un elenco de personajes amplio y reconocible y un claro plan previo de lo que se pretendía contar, Bill Willingham y Lan Medina iniciaron la colección en el 2002.

Vayamos por partes. La premisa inicial resulta espectacularmente jugosa. Existe un reino poblado por todas las fábulas, los personajes de cuentos, leyendas, tradiciones o mitos de la humanidad. En un momento dado un mal primordial y con un poder incontestable comienza a conquistar ese mundo de fantasía, aniquilando a todos los que se le oponen y acumulando cuantos objetos de poder mágico caen en su poder. La única posibilidad de supervivencia es el exilio desde las Patrias (Homelands) al mundo de los hombres (mundanos), y para ello nada mejor que un hueco de Nueva York, Villa Fábula, donde las fábulas con aspecto humano viven entre los hombres pero cuidando muy mucho de mantener oculta su verdadera naturaleza. Blancanieves, el Príncipe Azul, el Lobo Feroz, Pinocho, la Bella y la Bestia, el Príncipe-rana, la Cenicienta, Barbazul, Ricitos de Oro o la Bella Durmiente son algunos de esos exiliados. Muchos otros, animales, seres mitológicos y demás fauna fantástica que no pueden ocultar su aspecto -o no quieren- viven en una idílica comunidad campestre denominada muy acertadamente La Granja. Planteamiento como dije prometedor, quizá no novedoso en tanto premisa, pero desde luego sí innovador en su desarrollo. Y permítanme explicarme.

A nivel literario existían precedentes de ese tipo de marco en el que conviven seres fantásticos de diversa procedencia. Sin ir más lejos, el reino de Shrek podría ser unas Patrias antes de ser invadidas por el Enemigo. Pero partiendo de esa base se desarrolla por un lado la historia de fondo (que a día de hoy dista mucho de estar resuelta) mientras que se nos van presentando personajes y situaciones continuamente, en un carrusel fantástico de idas y venidas, relaciones amorosas y familiares volubles, asesinatos, intrigas políticas. Esto da como resultado una lectura sumamente ágil, en ningún modo farragosa, ya que la acción evoluciona a la par que la presentación de nuevos personajes, y la forma en que estos interactúan y evolucionan, a su vez, constituye el motor que permite circular a esta serie con la suavidad de un tren de alta velocidad.


Bill Willingham, guionista de la serie, es un viejo conocido de los lectores de Zinco como dibujante de Green Lantern o del especial de la JLI en que se las veían con el Joker. Como guionista empezó practicando con las miniseries de la Tesalia, la bruja griega vista en Sandman. Lo cierto es que el do de pecho como escritor lo ha dado con esta serie creada por su mente calenturienta. Y digo lo de calenturiente porque esta es una serie donde cualquier personaje puede ser decapitado, degollado, destripado, hechizado para mantener relaciones sexuales con otro, estafado y todos los -ados adversos que se os ocurran. Afortunadamente al estar la serie englobada dentro de la linea Vértigo, aunque con su propia continuidad al margen del Universo DC, Bill Willingham ha podido hacer lo que le ha venido en gana con los personajes. Cosa que le agradecemos. Además, y siempre dentro de la coherencia argumental y del desarrollo de personajes fiel a la caracterización de los mismos, Willingham ha intentado ofrecer en cada una de las primeras sagas historias que se podrían encuadrar dentro de géneros muy concretos, aunque siempre con la impronta de la magia y el humor que caracterizan la serie. Así, desde el tradicional whodonit pasando por la acción política, a la fantasía épica al thriller más cercano al género negro, leer Fábulas es una experiencia de lo más atractiva para este su humilde servidor, que tiene el culo pelado de leer según qué "fantasías adultas" que no abarcan la cantidad de registros y matices como sí hace esta serie.


Y mañana más (los dibujantes y los arcos argumentales vistos hasta la fecha en España) en esta semana que he decidido convertir en Fable’s Week de forma improvisada.

lunes, noviembre 20, 2006

No caigo en qué día es hoy… ¿será lunes?

Esto de empezar la semanita con estos post se está volviendo ciertamente algo peliagudo, ya que, por un lado elegir el título sin ser repetitivo es difícil, y escoger una canción adecuada lo mismo. Aun así, sigo al pie del cañón en esta aventura que el pasado sábado se vio recompensada con uno de esos hitos que a servidor le llenó de orgullo. Y es que a la chita callando este vuestro blog amigo alcanzó la cifra de 10.000 visitas desde septiembre de 2005. Teniendo en cuenta que nunca aspiré a mucho más que a recibir a amigos y conocidos por aquí, me siento muy feliz por constatar el hecho de que muchos de vosotros hayáis leído mis paranoias, compartido mis fricadas y disfrutado de las ilustraciones que poco ha poco han ido llenando el huequecito virtual que servidor, Plissken, está ocupando en el ciberespacio. Así que Plissken no se rinde, y continúa maquinando nuevas barrabasadas que irán apareciendo por aquí.

Y en el plano de coleccionismo tenaz, debo confesaros que el pasado sábado sufrí un golpe bajo en mi autoestima. Por diez cochinos dólares de nada me superaron en una puja de Heritage.com. Al ser la primera vez que participaba en una de sus subastas, y sin saber muy bien la mecánica, realicé una “puja ausente” de 60 dólares por una página a la que le tengo gran cariño. Me da tanta rabia haber fallado que les dejo aquí la dichosa página en cuestión para que se regodeen en mi miseria. Y encima, cuando llegué a casa el sábado por la noche a las cinco de la mañana en condiciones algo lamentables –ejem- intenté entrar en la página para participar en la subasta en vivo y no hubo manera. Una puñeta. Así que quede constancia de mis penosos fracasos también, para que vean que uno es honrao y lo cuenta todo. Y da más rabia pensar que la estimación de los vendedores estaba en un precio de venta final entre 400 y 600 dólares...

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Y ya les dejo continuar con sus vidas diarias, y les emplazo para que sigan pasando por aquí siempre que gusten. Además, esta semana podrán disfrutar de una serie de posts temáticos sobre la serie Fábulas. Avisados quedan.

Y recuerden, tengan cuidado ahí fuera, esto no sería lo mismo sin ustedes.

10.000
Vivid

Does it really matter
or do I ring a bell
does it feel right to ignore me?
I cannot assure you that I’d be doing well
I’m waiting here till the end
It’s like 10000 angels
10000 words
and 10000 demons that soon will be heard
I’m not alone I’m just here by myself
waiting like books on a shelf
do I really bore you?
all the stupid things I’d said
tell me, I’m losing my patience
I can’t reassure you that I4ll be doing well
I’m waiting here till the end
It’s like 10000 angels
10000 words
and 10000 demons that soon will be heard
I’m not alone I’m just here by myself
waiting like books on a shelf
oh, I never meant to do you wrong
so tell me where do you belong
it’s like 10000 angels
10000 words
and 10000 demons that soon will be heard
I’m not alone I’m just here for myself
waiting like a book on a shelf

sábado, noviembre 18, 2006

Commissionando XIV: Harry Roland

En la continua búsqueda de commissions por la red –mentira, que muchas las tengo controladas desde hace mucho tiempo, pero comparto la información con cuentagotas- hoy dejo aquí unas cuantas muestras del trabajo del ilustrador Harry Roland. Completamente desconocido para mí el caballero goza de cierta fama por haber ilustrado varias portadas de la revista Famous Monsters of Filmland, revista que goza de gran reputación en aquel país. Este caballero no sólo acepta los consabidos encargos (lápiz, lápiz y tinta u óleo) sino que además tiene varias ilustraciones ya realizadas a la venta, la mayoría de ellas espectaculares. Destacan la serie de ilustraciones que tienen como personaje central al protagonista de Kolchak, The night stalker, serie televisiva de culto que también contó con adaptaciones a la novela y al comic, o las que reflejan algunos de los famous monsters. Merece la pena echar un ojo, aunque solo sea para recrear la vista. La galería la pueden encontrar ustedes aquí.





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jueves, noviembre 16, 2006

Sketch-busters (XXXIV): Jose Carlos Fernandes (II)

Como muy bien dijo Adri, el bueno de Fernandes era tan majo que variaba los dibujos atendiendo al sexo del demandante. En este caso y para Leti, un lánguido jovenzuelo con la mirada perdida en sus sueños perdidos y en sus esperanzas frustradas. O eso o que perdió su equipo de fútbol la noche antes. El caso es que aquí les dejo este bonito sketch de un autor que dejó una honda impresión entre muchos aficionados (además de agotar los ejemplares a la venta que de La peor banda del mundo había en la carpa).

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miércoles, noviembre 15, 2006

Spiderman 3: lo que se nos viene encima

Al margen de los típicos teasers y fakes hechos por aficionados con buena voluntad y diversa fortuna, el fandom esperaba el trailer de Spiderman 3 con verdadera ansia. La semana pasada se colgó en multitud de webs y blogs, así que ni me voy a molestar en poner enlaces, ya que doy por SEGURO que ya lo habéis visto, que sois todos una panda de frikis. Como debe ser.


Y qué decir del avance salvo que toca comerse las uñas hasta su estreno -4 de mayo de 2007, así que ya sabéis, no hagáis planes para ese viernes-. Desde el inicio, con la música de Elfman y los coros a toda pastilla, uno se hace a la idea de por donde van a ir los tiros. Éste va a ser el Episodio III de Spiderman, el capítulo final de la trilogía, y parece que los responsables no se van a andar con chiquitas, empezando por la vida personal de Peter Parker, complicada con ofertas de matrimonio, cargas de responsabilidad, competencia laboral y remordimientos del pasado. A ello se suma la aparición del Hombre de Arena, de cierto simbionte por todos conocido y de un Harry Osborn que ha asumido el manto de su padre -modificando el traje, bien es cierto- y que está decidido a acabar con la vida de su antiguo amigo. Lo que muestra deja al aficionado apabullado, al borde del éxtasis friki por todas las referencias que aparecen -desde Eddie Brock a la escena de Spiderman librándose del traje al son de las campanas, una de mis escenas favoritas de los comics que leí allá por el 88, a ese plano de Peter cayendo al vacío mientras intenta agarrar un anillo de compromiso-, pero todavía más importante es lo que no nos enseña. Veneno no aparece por ningún lado, y a Gwen Stacy se la ve un milisegundo, pero ese instante ya ha bastado para que me enamore del personaje, al igual que lo estaba en los comics (y para los curiosos, para mí Pecados del Pasado, NO EXISTE como saga). La gran duda -para mí por lo menos- es de dónde vendrá el dichoso traje, y espero que no hagan coincidir su génesis con un experimento fallido que también cree al Hombre de Arena de la misma tacada. Igualmente, a mi corazoncito de aficionado le encantaría ver una muerte trágica como colofón, pero como la rubia apesta a cadáver, pues mejor que lo dejen en conato de triángulo amoroso y arreglado. Y ya sólo queda esperar un poco.


Cierro con las palabras de May a Peter: Ben no habría querido que viviéramos con la venganza en nuestros corazones, es como un veneno que podría apoderarse de ti y convertirse en algo horrible. Yummmm.


[A modo de homenaje al film y de autoexhibicionismo, dejo un montaje realizado por la Elfa oscura.]

martes, noviembre 14, 2006

Sketch-busters (XXXIII): Jose Carlos Fernandes (I)

Regresamos a las verdes praderas asturianas, y al año 2004, el año en que regresamos a Avilés tras una ausencia obligada por obligaciones imperiosas e ineludibles (¿alguien dijo hipoteca?). Ya he dicho un millón de veces que la carpa marca un antes y un después en lo que para el aficionado supone la organización de las jornadas, y lo reitero de nuevo. Más allá de que los autores están allí al pie del cañón en todo momento, supone un lugar de reunión al que acudir y un centro de actividad constante, desde ruedas de prensa, a presentaciones, a sesiones de firmas. Y por la noche, bareto al canto.

De ese año uno de los más gratos recuerdos que tengo es el de haber podido charlar amigablemente –con algo de esfuerzo, eso sí- con el autor portugués Jose Carlos Fernández, más conocido por aquellos lares. Venía a presentar la edición española de La peor banda del mundo, serie genérica agrupada en albumes por la que desfilaban los mil y un estrafalarios habitantes con que Fernández había decidido poblar un mundo melancólico, patético, amable y tierno. Dibujada en dos tonos, la serie proporciona una lectura reposada y reflexiva, aunque debo reconocer en mi desdoro que no tengo ninguno de los álbumes, y sólo leí el primero de ellos in situ, en las jornadas.

Muy tímido, pero siempre amable y dispuesto, Jose Carlos abría y cerraba la carpa noche tras noche. No hubo aficionado que quisiese un dibujo que se marchara de vacío, y para muestra este botón.


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lunes, noviembre 13, 2006

Lunes enlutado

Antes de nada, debo pedir disculpas por haber bajado mi ritmo habitual. Diversas obligaciones de todo tipo, y muchas de ellas dentro del campo del ocio y el esparcimiento personal, todo sea dicho, me impidieron mantener el deseado ritmo de cinco entradas semanales, faltando incluso la habitual sección dedicada a los sketchs. La semana que viene para compensarlo espero poder subir dos dibujos de un mismo autor y si se tercia, hablar de su obra. A modo de avance decir que viajaremos para ello –virtualmente- a un país vecino.

Más cosas, más cosas… Desde aquí me uno con pesar a los muchos blogueros que han dedicado unas líneas a las dos pérdidas que el séptimo arte ha sufrido esta semana. El 8 de noviembre nos dejaba Basil Poleoduris, compositor de partituras inolvidables como las de Conan, Robocop, Amanecer Rojo o La caza del Octubre Rojo. Sus composiciones se caracterizaban por la versalitidad, ya que tan pronto componía una marcha épica repleta de coros y percusión como ilustraba con su partitura las imágenes de films como El lago azul.

Igualmente sentida por Plissken –como no podía ser de otra manera, cada vez quedan menos tipos genuinamente duros- fue la partida de Jack Palance, el granítico actor experto en villanos y secundarios carismáticos que daba miedo hiciera lo que hiciera. Desde Pánico en las calles hasta Shane (Raíces profundas), desde Los profesionales hasta Cowboys de ciudad, en cualquier película que Palance apareciera se podía estar seguro de que por lo menos su actuación sería solvente.


Una recomendación desde aquí, de un film que no será mencionado en ninguno de los reportajes o comentarios sobre el actor: Solos en la oscuridad de Jack Sholder. En esa película un grupo de psicópatas evadidos gracias a un apagón asediarán la casa del doctor que experimentó con ellos durante años. Junto a Palance, Martin Landau, Donald Pleasance y Dwight Shulz, un reparto perfecto para interpretar a maníacos, desequilibrados y psicópatas llevados al límite. Sucia, inquietante y dirigida con pulso maestro por un Sholder en plena forma (y que tres años después nos regalaría esa perla del fantastique que es Hidden, el oculto).

Más cosas todavía… Dados los problemas que Tebelogs ha venido dando para los que nos hemos pasado a Blogger Beta, y a la espera de que se solucionen satisfactoriamente, he decidido suscribir este vuestro blog amigo a la Unión de Blogueros Hispanos. Desde aquí saludamos y damos la bienvenida a todos los que lleguen aquí de causalidad y dediquen algo de su tiempo a leer estas líneas. Como ya dijera hace una eternidad, en la presentación de este blog: Bienvenidos a la raza humana.

Y desde Raíces profundas, una de las películas del oeste más bellas, tristes e inolvidables que servidor recuerda, llega esta canción clásica del viejo oeste, de esa época mitificada por el western donde los tipos duros campaban por la pradera a sus anchas con la única compañía de su caballo. Ese lugar donde Jack Palance encajaba a la perfección, aunque sólo fuese de mentira…


Por favor, recuerden ustedes lo que les digo todas las semanas. Tengan cuidado ahí fuera.


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I Ride an Old Paint

I ride an old paint, I lead an old dan
I'm goin' to Montana to throw the hoolihan
They feed in the coulees, they water in the draw
Their tails are all matted, their backs are all raw

CHORUS:
Ride around little dogies, ride around them slow
For the fiery and snuffy are rarin' to go

Old Bill Jones had a daughter and a son
One went to college, the other went wrong
His wife, she got killed in a poolroom fight
But still he's a-singin' from mornin' till night

CHORUS

When I die, take my saddle from the wall
Place it on my old pony, lead him out of his stall
Tie my bones to my saddle and turn our faces to the West
And we'll ride the prairie we love the best

CHORUS

I ride an old paint, I lead an old dan
I'm goin' to Montana to throw the hoolihan
They feed in the coulees, they water in the draw
Their tails are all matted, and their backs are all raw

CHORUS

miércoles, noviembre 08, 2006

Commissionando personalmente VIII: Greg Woronchak (I)

Aquí la tengo finalmente, y no he resistido ni un instante la tentación de compartir la commission con todos vosotros. Aunque se trate del dibujo de un desconocido por estos lares, y del que ya puse tanto el boceto previo como un enlace a su web en este post , ahora por fin tengo el dibujo en mis manos y se me ha quedado esa carica de tonto que se le pone a uno cuando algo le gusta de verdad. Y aunque no se trate de la novena maravilla del mundo la verdad es que tanto la expresión de Selina como el ver a mis gatitas preferidas arropando a la mujer gato me han encandilado. Por no hablar de la sonrisa de Leia, mi Leia, claro.


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martes, noviembre 07, 2006

Daniel Craig, en busca del doble cero

Recojo el desafío amistoso lanzado por mi colega Pep en su revival bloguero para hablar hoy de cine, en uno de mis famosos "coming soon". Dado el éxito de mi último pronóstico, con la excepcional Infiltrados, es hora de lanzarse a la piscina con la que se aventura como una de las últimas polémicas cinéfilas del año. El 24 de noviembre llega a nuestras pantallas Casino Royale, adaptación de la primera de las novelas que Ian Fleming le dedicó al agente secreto más famoso del cine.
El argumento casi parece sacado de un capítulo del Superagente 86, aunque claro, sucede todo lo contrario. El agente soviético de la agencia SMERSH, Le Chiffre (nombre código "Cifra") opera en el Casino Royale como jugador de baccarat. Para desbaratar sus planes el MI6 enviará a uno de sus agentes experto en el juego para que haga saltar la banca, cosa que logrará con la ayuda de Felix Leiter, agente de la CIA. Como vemos muchas de las constantes del universo bondiano ya aparecen desde el comienzo de la saga literaria, que contó con una extravagante adaptación en los años 60 que merecería un libro para sí sola. Así que nada mejor para relanzar la franquicia bondiana en su quinto reboot propiciado por al cambio de actor (recordemos: Lazenby, Moore, Dalton, Brosnan y ahora Craig) que volver a los principios, dejarse de tanta arma automática y tanto gadget y convertir los puños de James Bond en su arma más preciada junto a la Walther PPK. Ya veremos lo que da de sí la cosa, pero por lo pronto el trailer es de los que prometen acción, una cuidada ambientación y un reparto de lujo. Más adelante hablaremos en profundidad de la película una vez vista, pero por lo pronto, sepan que Casino Royale cuenta con mi voto de confianza y con mis esperanzas de disfrutar de un nuevo Bond. Como diría el androide Ash, "cuenta con todas mis simpatías".



lunes, noviembre 06, 2006

Lunes en tensión

Semana apacible y lluviosa en su parte final, con la llegada de un tiempo otoñal muy propicio para quedarse en casa bien recogidito leyendo tebeos, se nos va yendo el año inexorablemente. A falta de otra novedad en mi vida que no apareciera en el Previews o en el listado de Planeta, decidí apuntarme a varios concursos televisivos. Por aquello de que los originales no se pagan solos y esas cosas. Y de la Cadena Cuatro, de su concurso Alta Tensión, recibí cumplida respuesta la semana pasada. Me convocaban a un casting en Valencia para este pasado viernes al que acudí con bastante ilusión. Tras superar un cuestionario de cuarenta preguntas y tartamudear en la prueba de cámara, creo que mis posibilidades se han visto mermadas por mi escasa desenvoltura, pero en fin, todo es cuestión de esperar, sin muchas tensiones, ojo, que para estrés ya hay otras cosas, y no duden que en caso de ser llamado a participar en dicho concurso dejaría aquí buen reflejo del hecho, como masoca adicto al ridículo en pantalla que soy.

Poco más, salvo que algo de Zulli viene de camino, y si tengo suerte y me toca la Primitiva esta semana, tendrá un hermanito gemelo, aunque mucho me temo que se quedará huérfano. Respuesta a tan críptico comentario: en su momento. Ustedes sigan sintonizándome y no se preocupen, que este blog no es una peli de David Lynch, y aunque se tarde, todo tiene su explicación –por muy demente, alunada y peregrina que ésta pueda parecer.

Para dar color al comienzo de la semanita, un segundo homenaje a la peli que más me ha gustado últimamente. Si hace unas semanas nos acompañaba la ronca voz de Van Morrison, en esta ocasión son los roncos gritos y las enérgicas gaitas de los Dropkick Murphys, de la banda sonora de Infiltrados. Y porque no quiero caer en lo fácil que sería empezar con Gimme Shelter…

Recuerden, tengan cuidad ahí fuera.


I'm Shipping Up To Boston
Dropkick Murphys

I'm a sailor peg
And I lost my leg
I climbed up the topsails
I lost my leg
I'm shipping up to boston
(whoa oh oh)
x3
I'm shipping off
To find my wooden leg
I'm a sailor peg
And I lost my leg
I climbed up the topsails
I lost my leg
I'm shipping up to boston
(whoa oh oh)
x3
I'm shipping off
To fing my wooden leg


P.D.: Esta canción debe degustarse en un garito irlandés cubierto de niebla tabaquil con una pinta de cerveza negra en la mano y los colegas berreando a voz en grito. YEAH YEAH YEAH.

sábado, noviembre 04, 2006

Galería de originales (III): Glenn Fabry

Y para completar la reseña del tomo Kev, nada mejor que este original adquirido el pasado Saló del Comic de Barcelona al marchante de originales Scott Edder, con quien he tratado ya en diversas ocasiones y siempre tiene algún "detallito" a la hora de sacar la cuenta total. Como curiosidad decir que el mismo Scott tenía otras páginas del mismo tebeo, entre ellas una tremenda splash-page en la que Apollo lleva volando un descapotable en el que van Midnighter, Kev y sus tres colegas. Era una pasada pero el precio doblaba al del original que aquí veis, así que opté por llevarme otros dos en vez de una única splash.

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jueves, noviembre 02, 2006

Algo pasa con Kev

En el año 2002, y a rebufo del éxito de que gozaba The Authority, Wildstorm editó el especial unitario Kev. Protagonizado por el agente especial británico que da título al libro, y con un claro tono paródico y gamberro, la historia narraba los tejemanejes sucios del gobierno de Su Graciosa Majestad para acabar con los superhéroes más molones de la tierra. Aunando una incompetencia sin igual y una obscena suerte Kev conseguía acabar con todos los miembros de Authority casi sin despeinarse, sólo para descubrir que sus órdenes provenían de un alienígena infiltrado que había suplantado a su jefa. Cómo este inepto, homófono, alcohólico y algo simplote agente conseguía salir del embrollo era algo digno de verse.


A los guiones de aquel desparrame estaba un Garth Ennis desmelenado y cafre, haciendo olvidar a los aficionados todo lo bueno que anteriormente había hecho durante una década, dejándonos la que con los años quizá sea la mejor etapa de Hellblazer y la soberbia Predicador. Esto, claro es una apreciación subjetiva, pero macarradas como La brigada del Rifle, Castigador o Just a Pilgrim distan mucho del ya mencionado Predicador o de esas pequeñas joyas del comic bélico como El As Enemigo, Nightingale o Águilas Aulladoras. En el apartado gráfico del especial nos encontramos a Glenn Fabry, ilustrador con más de 20 años en el negocio y que ya había trabajado con Ennis ilustrando las portadas de Preacher. Con un estilo muy detallado y realista conseguía dotar el especial de la espectacularidad requerida al tiempo que le confería un aire entre lo grotesco y lo paródico que encajaba perfectamente con las intenciones del especial.

Dos años después llegaría una secuela de cuatro números, titulada adecuadamente More Kev, perpetrada por el mismo equipo creativo, y con similares resultados. En esta ocasión la historia desarrollaba una anécdota contada en el especial, cómo un ministro putero y desagradable del gobierno británico, puesto bajo la custodia de Kev y su equipo, acababa siendo devorado por un tigre. Curtidos militares con cargo de conciencia, camaradería viril, invasiones alienígenas, zombis decapitados y unos Apollo y Midnighter encargados de arreglar el desaguisado junto a Kev –si antes no lo matan- son los ingredientes con que se cocina esta miniserie que, siendo igualmente gamberra y cafre con momentos de exceso que buscan provocar más la repulsión que otra cosa, consigue ofrecer algunas de las cosas que tanto echamos de menos en los guiones de Ennis: reflexiones sobre porqué hacemos lo que hacemos y porqué decidimos ayudar a los colegas aún cuando sean tan desastrosos como Kev, la conciencia que puede surgir en el momento más inesperado por la circunstancia más nimia y que puede marcar nuestros pasos por senderos que nunca habríamos imaginado… La conversación final entre un Midnighter de paisano y un Kev ya relajado nos recuerda a aquellas charlas que mantenían Cassidy y Jesse Custer en los bares de Tejas. Un pálido reflejo.

La edición de Norma agrupa todo el material en un tomo único que se disfruta de una sentada. Aun cuando no se trate del mejor trabajo de Ennis, el apartado gráfico resulta espectacular y eficaz, repleto de detalles en los fondos y de expresividad en los personajes. Si acaso, la narrativa queda un poco supeditada a las bondades de Fabry como ilustrador, aunque no nos quejemos excesivamente de ello. Disfruten de un comic gamberro y políticamente incorrecto, y luego vayan corriendo a comprar el Predicador en el formato que prefieran.
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miércoles, noviembre 01, 2006

Commissionando XIII: Joe Pekar

Para recuperarnos de los sustos de ayer -y a la espera del correspondiente reportaje gráfico- hoy en esta sección traigo un caramelito -bueno, más bien unos cuantos-.
El artista Joe Pekar se dedica a hacer pin-ups de colegialas y chicas "traviesas", y ha editado varios libros temáticos, así como numerosos prints reflejando sus más logradas creaciones. Reconozco que su arte se ubica en esa delgada linea que se situa entre lo eróticamente sugerente y lo perversamente erótico, pero ese doble pin-up de Harley Quinn y Poison Ivy me robó el corazoncito, sobre todo cuando estuve pujando por él en Ebay y no conseguí llevármelo. Una semana después apareció Supergirl y me encandiló también, aunque en esa ilustración la frontera que os comenté quedaba perfectamente delimitad... Concretamente de cintura para abajo. El caso es que Joe admite commissions para acuarelas como éstas donde podréis escoger la chica "traviesa" de vuestros sueños y tenerla personalizada. Por un módico precio.




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