domingo, diciembre 31, 2006

Los molinos de Mota

Se acaba el año y tantas cosas que se quedan en el tintero virtual deberán esperar al año que viene para ver la luz, pero no me gustaría dejar pasar la ocasión de relatarles someramente –y con un poco de retraso- nuestra peripecia por tierras castellanas, a una semana vista.

Ya les comenté que en verano fui seleccionado finalista en un pequeño certamen literario convocado por la Asociación de Amigos de los Molinos de Mota del Cuervo. No les miento, yo de molinos ni pum. Pero santa Wikipedia y un par de páginas en Internet me proporcionaron el armazón teórico necesario para saber por lo menos de qué demonios iba a escribir, y mi irredenta fascinación romántica por los perdedores con estilo y las causas perdidas me llevaron a fabular sobre el molino de don Iñigo de Castro. La cuantía del premio como finalista era casi simbólica, y bastaba para cubrir el desplazamiento y la noche de hotel, pero lo interesante para mí, además de conocer un lugar bucólico y tranquilo, era que todos los cuentos serían recopilados en un pequeño volumen, del que se entregarían diez copias a cada uno de los finalistas.

Como la Asociación me dio permiso para difundir el citado relato –y de paso dar a conocer la asociación en sí y sus actividades en pro de la conservación de ese patrimonio histórico-, pero no creo que sea lo más adecuado publicarlo aquí, porque ocuparía demasiado, estoy considerando varias opciones para que el relato vea la luz “virtual”. De todos modos, si todo fallara lo colgaría igualmente. Por lo demás, de ese fin de semana nos queda el paseo por un pueblo donde todos se conocen y saludan por la calle, el recuerdo de los molinos sobre una colina cercana –a la cual subimos, por supuesto, cual cabras montesas-, el cordero al horno que nos metimos entre pecho y espalda, el baño en la piscina climatizada del hotel el día de Nochebuena por la mañana, y la sensación sobre todo durante la cena, de estar en un parque virtual de la Hora Chanante poblado por primos lejanos del “Gañán”. A mi Leti Sparks todos los YÉÉÉJÁAAA y otobús le hacían gracia, pero yo no me quitaba de la cabeza el principio del sketch de Cómo hablar en gañán: “Podéis venir al pueblo, y reíros de cómo hablamos por aquí… ¡Y también os podéis llevar una hostia!”

En fin, que al margen de esa distorsión cultural provocada por La Hora Chanante, la experiencia resultó muy positiva en tanto que nos trataron con suprema amabilidad en todo momento, nos hicieron sentir como en casa, pudimos comprobar lo difícil que es para el escritor aficionado abrirse camino en el mundo editorial, o simplemente darse a conocer, y, por supuesto, nos quedó esto…

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Post-scriptum aclaratorio: Quiero dejar muy claro que dentro de la categoría de "gañanes" sólo entran los trogloditas que nos amenizaron la cena del sábado, una panda de animales que abochornaron al local entero hasta tal extremo que el camarero nos pidió disculpas a la hora de cobrar. Tanto los "molineros" como el personal del hotel y el bar fueron un modelo de amabilidad y cortesía.

jueves, diciembre 28, 2006

Mes esmeralda: Rebirth: Galería de portadas

Una imagen vale más que mil palabras, por mucho que intentemos escogerlas bien para que transmitan aquello que pretendemos comunicar. Así que nada mejor que las cubiertas americanas de la miniserie en cuestión. Disfruten del arte de Van Sciver y... ¡Larga vida al Cuerpo de Linternas Verde!


























Mes esmeralda: Linterna Verde: Renacimiento


Kyle Rayner se estrella en el desierto a bordo de una nave espacial. Pese a estar herido y a que transporta en un cofre algo aparentemente valioso, rechaza utilizar su anillo de poder. A partir de ese momento somos testigos de una serie de acontecimientos que se producen en paralelo y que afectan de una u otra manera a todos los relacionados con la herencia de Hal Jordan y el Green Lantern Corps. Por un lado asistimos a las dudas que están consumiendo a Hal Jordan como Espectro, incapaz de seguir castigando inmisericordemente a los culpables sin sentir remordimientos. Esa desazón le lleva a hablar con Flecha Verde, John Stewart o Guy Gardner. Por otro lado Guerrero (la identidad de Gardner tras perder su anillo) sufre una reacción metabólica salvaje que cubre su cuerpo de tumores y lo acerca a una masa crítica que amenaza con explotar. La desaparecida Coast City reaparece de la nada a la vez que John Stewart se vuelve loco y ataca a sus compañeros en la Atalaya, y en el desierto un enajenado Kilowog lucha con Rayner para que emplee su anillo, un anillo que anuncia la llegada de… ¡Parallax! Sólo la aparición de Ganthet comenzará a aclarar algo el complejo tapiz que hasta el momento los acontecimientos han venido tejiendo.


Y aquí, contra mi habitual prudencia, sí destripo argumento, así que los que no hayan leído GL: Renacimiento y vayan a hacerlo en un futuro, que se salten este párrafo. Lo que Ganthet y Rayner desvelan es la existencia de una impureza en el anillo conocida como Parallax, una entidad primigenia que se alimentaba de miedo y que tras ser derrotada por los Guardianes de Oa fue confinada en la cárcel más segura que aquellos pudieron concebir: la batería de poder verde. Así, la famosa impureza de los anillos no era en sí el color amarillo, sino lo que simbolizaba dicho color, el miedo irracional y primordial aprisionado en la fuente de poder de los anillos. Esa fuerza corrompió a Jordan aprovechando el miedo de éste a la soledad y la pérdida de los suyos tras la desaparición de Coast City. Ya empujado por la entidad Parallax, Jordan luchó contra sus propios compañeros y contra Siniestro, al que mató… aparentemente. Porque esa fue la pantomima final que Siniestro y Parallax, confinados ambos en la misma prisión, habían urdido para obtener la libertad y la cumplida venganza contra sus enemigos. Sería un Jordan poseído por Parallax el que impulsara la Hora Zero, y el mismo que se sacrificara para volver a dar vida al sol moribundo en La noche final… Sólo que el cuerpo de Hal quedó protegido en el sol por la energía verde mientras que su alma acabaría convertida en el Espectro. Es su cuerpo lo que Rayner ha traído de vuelta a la tierra, y es el miedo a la impureza lo que le obliga a no usar su anillo.

Lo que queda es un Hal Jordan completamente rehabilitado de todos los actos de maldad cometidos en el pasado, ya que en realidad fueron realizados por Parallax, ocupando su cuerpo. Junto a John Stewart, Kyle Rayner, un Guy Gardner de nuevo con anillo, Kilowog, Sentinel, Jade, y toda la Liga de la Justicia, Hal Jordan deberá afrontar la amenaza desatada de un Parallax liberado de toda atadura y de su compinche Siniestro, haciendo honor a su nombre como nunca.

Serie limitada de seis números frenética en su desarrollo, repleta de momentos épicos que se alternan con las conversaciones intimistas entre antiguos amigos que rememoran con nostalgia una época de inocencia ya pasada para siempre. Me gustaría resaltar la conversación mantenida con Carol Ferris o con Oliver Queen, que caracterizan al personaje tan bien como los momentos de grandeza heroica. Geoff Johns es el encargado de orquestar esta sinfonía épica con mano maestra, y encaja las piezas del universo esmeralda de los últimos quince años en una de esas historias retroactivas que de estar bien documentadas, argumentadas y desarrolladas pueden arreglar un desaguisado mayúsculo –como es este caso- pero que tantas otras veces fracasan en el intento de arreglar un personaje o dar un nuevo giro a una colección. Afortunadamente Geoff Johns ya llevaba varios años dejando muestra de su buen hacer en títulos de la casa como Stars and S.T.R.I.P.E, Flash, JSA, Teen Titans o Hawkman. Una de sus virtudes fundamentales es la de conocer a la perfección el material con el que trabaja, en este caso la historia del Universo DC, y ha sido capaz en más de una ocasión de lograr una mirada unificadora e integradora de diversos elementos dispersos a lo largo de los años y que habían degenerado en una serie de reboots a la moda de cada época. El mejor ejemplo lo tenemos con el modo en que integró las diferentes encarnaciones de Hawkman en la renacida JSA y del modo en que devolvió a la continuidad DC al personaje, de cuya colección también se ocupó en su primera etapa en solitario. Conocedor del Universo DC, devoto del concepto de herencia, de familia, de respeto a una tradición heroica, nadie mejor que Johns para devolver a Hal Jordan a la grandeza que nunca debiera haber abandonado.

Para ilustrar la historia se contó con Ethan Van Sciver, ilustrador minucioso y detallista en el trazo que ya había hecho el especial Flash: Iron Heights para la casa y cuyo estilo, algo rígido y repleto de líneas me recuerda un tanto a Brian Bolland. A destacar de este dibujante sus números para New X-Men y el arco argumental que recientemente ha elaborado para Superman/Batman.

Para acabar, la valoración final de la historia es netamente positiva –siempre desde la óptica de un servidor- ya que cumple con su doble objetivo: por un lado, el de ofrecer una historia épica, entretenida, emotiva y divertida; y por otro, el de devolver a Hal Jordan a su sitio, y al tiempo reintegrar otros elementos que también habían sido maltratados por los devenires editoriales a lo largo de los años. Es el caso de Guy Gardner, un personaje de lo más cool en los ochenta que convirtieron en un payaso en los 90 a base de repetir siempre el mismo chiste y de descolocarlo una y otra vez, primero con el nefasto uniforme azul en su colección regular (ilustrada por un Joe Staton en clara decadencia) y posteriormente transformándolo en un Warrior cuya única intervención destacable en la última década fue la conversación mantenida con Parallax en La noche final. Se avecinan buenos tiempos para el renacido Cuerpo de Linternas Verde. ¡Que la batería de poder de Oa les sea propicia y venturoso su futuro!

miércoles, diciembre 27, 2006

Sketch-busters XXXVII: Víctor Santos (II)

Segundo sketch conseguido en el pasado Expocomic, en este caso por Leti Sparks. Víctor Santos dibuja al Sheriff Vegas, personaje que aparece en su historia dentro del comic Bull Damm City. A modo de curiosidad decir que en ese album aparecen todos y cada uno de los autores, personificando a los diferentes arquetipos del oeste: el predicador, el enterrador, el sheriff, el tahúr... Faltaba la chica de salón, a ver si lo enmiendad para la secuela o para una futura entrega antológica centrada en otro género cinematográfico-literario. Y tranquilos, que Leti Sparks no atracó a nadie para conseguir el dibujo, símplemente que el barullo de megafonía y la gente circulando hizo inaudible su Leticia y lo transformó en este Patricia. O eso o que hay por hay una Patri Sparks de la que yo no tenía noticia. En cualquier caso, un sheriff Vegas de lo más currado.


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martes, diciembre 26, 2006

Ayer fue… Hoy es…

Jo, qué día. Primera paráfrasis del post para intentar reflejar más o menos el estado de confusión mental en que me hallo. Al igual que el protagonista de Jo, qué noche de Scorsese, los pasados cuatro días han sido como una especie de confuso maremágnum en el que me veía zarandeado de un lugar a otro, muchas veces sin solución de continuidad entre un acontecimiento y otro, entre una ciudad y otra, improvisando sobre la marcha y saliendo casi de una para caer inmediatamente en la siguiente. Por lo menos, ya se puede decir, hemos sobrevivido momentáneamente a las fiestas navideñas, y estamos a la espera de ver cómo superamos el próximo obstáculo multifestivo que se nos presenta el próximo fin de semana. La verdad es que parece que me queje de vicio, pero tampoco es del todo cierto. No es una situación en la que lamentar algo desagradable, sino más bien reflejar un estado mental en el que me he hallado estos días y del que todavía no he salido.


Cómo no, el desconcierto se ha apropiado igualmente de este su blog amigo. Así, el post dedicado al belén friki se pospone un año más, al igual que un artículo dedicado a ese poema navideño sobre la generosidad y el amor que es ¡Qué bello es vivir!, uno de mis clásicos cinematográficos indiscutibles y por supuesto, película casi de obligado visionado por estas fechas. Si el año pasado fue que el ordenador se me quedó muerto, este año han sido los diferentes “eventos” de diversa índole que me han tenido en el aire durante cuatro días exactamente. Espero poder controlar un poco más las riendas de las fiestas el año que viene, porque sin ir más lejos, ni decoración, ni regalos gatunos ni tiempo de solaz hogareño hemos tenido entre unas cosas y otras. Y este primer día de vacaciones navideñas, además, lo he pasado rematando los “cabos sueltos” de la navidad y recuperando el cuerpo con una siesta entre reparadora y criminal, porque ahora mismo estoy derrengado.

Bueno, he mentido, ya que Papa Noel sí ha visitado mi casa, aunque de refilón, ya que dejó un par de regalos en correos el viernes que he recogido esta misma mañana. Un Santa Claus además que venía desde Burgos y desde Sevilla y que me ha llenado de ilusión. Dejaremos para otra ocasión atentar contra la oficina de Correos ya que por lo menos esta vez han sido eficientes, y habría recibido el paquete el viernes de haberme encontrado en casa. Recibirán cumplida respuesta personal e intransferible, pero llegue desde aquí por adelantado mi más sincero agradecimiento, Papás Noeles.


¿Y qué nos deparará la semana? Pues intentaré rematar el mes esmeralda antes de que se acabe el mes –y por extensión el año-, ser fiel a las secciones habituales e intentaré dejar caer alguna nueva entrada para Aquellos maravillosos años. También me gustaría dejar una pequeña crónica del periplo por tierras moteñas y que ustedes pudieran leer el cuentecillo que me granjeó el pequeño reconocimiento de ser finalista del IV premio Briareo. Todo ello si la pereza, los “eventos” y los elementos me lo permiten.

Para rematar, una última paráfrasis, y es que modifico la letra de una popular canción navideña para saludar el hecho de que ya ha pasado lo peor, con ustedes, Santa Claus ha dejado la ciudad. Una vez más, reitero el mantra con que cada semana termino el habitual repaso a mis neuras y paranoias, deseándoles antes que tengan una buena salida de año y una mejor entrada, obviando si pueden las horribles galas con las que las diferentes televisiones tienen a mal torturarnos por esas fechas. Así que ya saben, tengan cuidado ahí fuera.

Santa Claus has left the town

You better
Watch out
you better not cry,
you better not pout i'm tellin' you why,
Santa Claus has left the town,
he's making a list checkin it twice,
he's gonna find out whos naughty or nice,
Santa Claus has left the town
the boys and girls in toyland will have a new physiqe
there gonna build a toy land all around
the christmas tree.
You better watch out you better
not cry you better not pout i'm tellin' you why
Sants Claus has left the town
Santa Claus has left
Santa Claus has left
he's has left the town

domingo, diciembre 24, 2006

Postal navideña: La refinitiva

Me dejo ya de dibujitos de diferente pelaje y condición para hacerles llegar a todos ustedes mi más sincero deseo de que disfruten de unos momentos de asueto y descanso en estas fechas. Igualmente espero que puedan gozar de la alegría y la tranquilidad que siempre suele proporcionar estar acompañado de la familia, los amigos o los gatos, en cualquier caso, de aquellos que le quieren a uno. Me hubiese gustado dejar alguna cosa más por aquí antes de la fecha clave, pero esto año el tiempo se me ha echado encima como pocas veces, tal vez diría que nunca me ha mordido tanto el trasero la nochebuena como este año. Coman bien, beban mejor, canten algún villancico o canción de bar y no dejen nunca de ser lo que son. Buena gente, mejores frikis. Plissken les saluda.

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sábado, diciembre 23, 2006

Más postales navideñas: Joe Pekar

Aquí ya entramos directamente en el terreno de la sugerencia picantona con otro par de ilustraciones de Joe Pekar, dibujante que cada vez me gusta más. Estos dibujos no están, ni de lejos, entre lo mejor de su producción, pero coyunturalmente son perfectos para estas fechas de consumismo desatado, reuniones familiares y buenos sentimientos por doquier. También son fechas de depresiones, aumentos en la tasa de suicidios, soledad y esas otras cosicas que el oropel y los villancicos suelen esconder, pero bueno... Disfrutaremos mientras podamos del asunto, por ahora, dos nuevas chicas-noel para alegrar la vista.

viernes, diciembre 22, 2006

Postales navideñas: Ed Benes

Comenzamos ya el periodo navideño propiamente dicho con unas preciosas ilustraciones a la venta en Ebay que el dibujante Ed Benes ha realizado con motivos navideños. Es un decir, claro,
porque coger a tres mujeres de bandera como Felicia Hardy, Cheetara de los Thundercats y Emma Frost y ponerles un gorrito de Papa Noel y un saco de regalos invita a todo lo que nuestras perversas mentes sea capaz de imaginar excepto a cantar villancicos. Disfruten de las ilustraciones y espero poder sorprenderles con alguna cosilla más estos días. Por lo pronto, espero que tengan suerte esta mañana en cierto sorteo que puede suponer para algunos mucha alegría, páginas originales a cascoporro y viajes a convenciones allende los mares a tutiplén. Nos quedan cuatro horitas para soñar y toda una semana para recuperarnos de la indigestión.





miércoles, diciembre 20, 2006

Mes Esmeralda: Galería de originales VI: Michael Zulli

Continúo con esta mini-conmemoración del mes Linterna Verde ampliando la Galería de Originales con uno perteneciente al número 36 de la colección antológica Leyendas del Universo DC. Con guiones del eficaz J. M. deMatteis, perfecto para ahondar en torturadas psiques, y con los lápices cuidados y detallistas de Michael Zulli, en ese arco argumental se exploraban los primeros momentos de Hal Jordan como El Espectro y cómo el alma de uno de los héroes más valientes sobrellevaba la fatigosa tarea de llevar cumplida venganza a aquellos que la merecían. La página muestra a un Spectre derrotado momentáneamente y en plena agonía. Fue un buen añadido a mi colección, más que nada porque Zulli es autor del dibujo de uno de mis capítulos favoritos de Sandman y quería tener una muestra de su talento como artista.

Original comprado a Scott Edder a través de una de las periódicas ventas que el caballero realiza en Ebay.


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ESTA PÁGINA ORIGINAL YA NO PERTENECE A MI COLECCIÓN. SE FUE PERO NO SERÁ OLVIDADA.

martes, diciembre 19, 2006

Commissionando XVII: Carlo Barberi

Hoy la sección, más que ofrecer la posibilidad de conseguir una commission, lo que hace es repasar algunas de las realizadas por el artista Carlo Barberi, dibujante en series como Impulso, Superman o Justice League Unlimited para la DC y New Mutants para Marvel. El caballero no acepta actualmente encargos para realizar nuevas ilustraciones por encargo, pero sí ofrece la posibilidad de conseguir por precios más que asequibles páginas originales de series como Impulso, Nuevos Mutantes o Vampi. Realmente asequibles algunas de ellas. El que guste del estilo amerimanga con el que dibuja desde un tiempo a esta parte, muy influido por Humberto Ramos, está de enhorabuena. Como muestra de las habilidades artísticas de Carlo, nada mejor que tres botones de su galería de ilustraciones para commissions. De nuevo, habrá que estar atento por si en un futuro decide volver a la carga.



lunes, diciembre 18, 2006

Lunes de recuperación

Y es que parece mentira, pero servidor, lejos de descansar los fines de semana, anda más liado que McGyver en una tienda de bricolaje, y entre unas cosas y otras no sólo no recarga pilas sino que exprime las baterías hasta la reserva. Pero Plissken es capaz de eso y más. Que lo pongan en mi epitafio. La pasada semana me hubiera gustado actualizar algo más, pero me conformo con haber parido esa nueva sección que tan bien han acogido ustedes. A buen seguro muchas de las películas (y porqué no comics en un futuro también) que vayan apareciendo les traerán similares recuerdos, con lo que lejos de ser un lloriqueo sentimental espero que se convierta en un foro en el que intercambiemos comentarios y sugerencias.



El sábado confirmé una vez más mis nuevas labores como "dependiente de fin de semana" en mi librería habitual. Y la verdad es que me alegro de haber perdido algo de peso (y de pelo, claro), ya que si no muchos de ustedes saben el chiste en el que todo el asunto se habría convertido... Dejo una instantánea del feliz evento.



Y ya para acabar comunicarles que la semana que viene las actualizaciones serán un tanto escasas y parcas, dado que entre los eventos familiares y que el fin de semana estaré fuera, pues me resultará un tanto difícil seguir el ritmo. El motivo del desplazamiento es ciertamente motivo de orgullo para este su humilde servidor, ya que se trata de la entrega de premios del IV Concurso Briareo de Cuentos, del que resulté finalista el pasado verano. Espero lograr la autorización para compartir con todos ustedes dicho cuento.



Y e-e-e-eso es todo amigos. Tengan cuidado ahí fuera una semana más y espero verles pronto por aquí.



Rebel yell
Billy Idol


Last night a little dancer came dancin' to my door
Last night a little angel Came pumpin cross my floor
She said "Come on baby I got a licence for love
And if it expires pray help from above"



In the midnight hour she cried- "more, more, more"
With a rebel yell she cried- "more, more, more"
In the midniight hour babe- "more, more, more"
With a rebel yell- "more, more, more"
More, more, more.


She don't like slavery, she won't sit and beg
But when I'm tired and lonely she sees me to bed
What set you free and brought you to be me babe
What set you free I need you hear by me


Because
In the midnight hour she cried- "more, more, more"
With a rebel yell she cried- "more, more, more"
In the midniight hour babe- "more, more, more"
With a rebel yell- "more, more, more"


He lives in his own heaven
Collects it to go from the seven eleven
Well he's out all night to collect a fare
Just so long, just so long it don't mess up his hair.


I walked the ward with you, babe
A thousand miles with you
I dried your tears of pain, babe
A million times for you
I'd sell my soul for you babe
For money to burn with you
I'd give you all, and have none, babe
Just, just, justa, justa to have you here by me


Because
In the midnight hour she cried- "more, more, more"
With a rebel yell she cried- "more, more, more"
In the midniight hour babe- "more, more, more"
With a rebel yell she cried "more, more, more"
More, more, more.


Oh yeah little baby
she want more
More, more, more, more, more.
Oh yeah little baby
she want more
More, more, more, more.

domingo, diciembre 17, 2006

Aquellos maravillos años: BIG

Josh (David Moscow) tiene doce años, es un chaval sano y normal que adora a su madre (Mercedes Ruehl) y comparte con Billy (Jared Rushton), su mejor amigo, las travesuras y las fantasías habituales en cualquier muchacho de su edad. Un acontecimiento bochornoso en un parque de atracciones (no le permiten subir a la montaña rusa por su estatura, lo cual le avergüenza ante una chica a la que quería impresionar) le lleva a pedir un deseo a una extraña máquina de deseos con un adivino, Zoltar. “Quiero ser grande” dice Josh. Los ojos del mago se iluminan aun cuando la maquina está desconectada y a la mañana siguiente un Josh de 32 años, encarnado por Tom Hanks aparece en la cama. Con la ayuda de Billy finge un secuestro y busca empleo en una empresa juguetera, como forma eventual de subsistencia hasta que la feria regrese a la ciudad y con ella la atracción del adivino Zoltar. En su periplo adulto Josh ascenderá como la espuma en su trabajo, al demostrar conocer perfectamente los gustos de los niños en materia de juegos y juguetes, impresionando al presidente de la compañía (Robert Loggia) en una de las escenas más celebradas del film, el famoso baile sobre la alfombrilla musical que realizan Loggia y Hanks. La ejecutiva “agresiva” Susan, (Elizabeth Perkins) se sentirá atraída primero por el ascendente Josh, pero luego acabará descubriendo en Josh el amor sincero y desinteresado, la alegría de vivir y la entrega total que sólo una persona como Josh, inocente aún, puede ofrecerle. Las obligaciones laborales, su relación sentimental con Susan transforman paulatinamente a Josh y aceleran su incorporación al mundo adulto. Será Billy la voz de la conciencia que le hará ver en lo que se ha convertido finalmente, un yuppie aburrido con casa, coche y rutina, sin alegría. La vuelta de la feria devolverá las cosas a la normalidad, aunque antes de volver a ser niño otra vez Josh confesará a Susan su extraña historia. Ésta, incrédula, acabará viendo como un Josh niño entra en casa para abrazar a su madre…

(Con este film Tom Hanks se ganó el favor de la crítica y recuperó el del público. Aún pasaría mucho tiempo antes de que se dedicara principalmente a papeles dramáticos, pero Big fue un aviso de lo mucho bueno que llegaría después).
Dirigida por Penny Marshall en 1988 la película fue un éxito rotundo, enderezando la carrera de un Tom Hanks que había venido dando bandazos desde Despedida de Soltero (1984) y aún daría unos cuantos más hasta Algo para recordar. Con su actuación en el film Hanks siguió demostrando que era un gran actor cómico, con gran dominio de la gestualidad, pero a la vez incorporó ya una gran facilidad para pasar de un registro a otro, del slapstick, a la comedia romántica, al melodrama, más o menos los tres estadios por los que discurre Big. Con un sólido reparto de secundarios, cada uno de ellos aporta elementos importantes en el transcurso del film. Mercedes Ruehl refleja el mundo perdido de Josh, el dolor de la infancia dejada atrás. Billy nos permite acompañar a Josh en ese maravillado descubrimiento de un mundo lleno de sorpresas, novedades excitantes y emocione “adultas” vedadas hasta el momento. Susan introducirá a Josh en el mundo de las relaciones sentimentales, del sexo como instrumento (al principio su relación será interesada) y como complemento del amor. En este sentido me parece deliciosa la escena en que Josh y Susan hacen el amor por primera vez. Ella apaga la luz pero un Josh asustado y excitado a partes iguales la encenderá repetidamente para no perder un solo detalle. Precisamente a través de la tópica evolución del comportamiento de la pareja en la alcoba, que finaliza con ambos leyendo la prensa antes de dormir, refleja la rutina y el aburguesamiento en que ha acabado toda aquella novedad y excitación primera. La relación paterno-filial que establece con McMillan (Loggia) viene dada primero por el interés, por la necesidad de uno de un ejecutivo honesto pero que conoce los gustos de los niños en un mundo de tiburones de las finanzas y los gráficos de venta, y por la necesidad del otro de un sueldo que le mantenga. Es el personaje de Paul (John Heard), ex de Susan y mano derecha de McMillan, el que refleja lo peor de la vida adulta: el interés, la lucha por el poder, el egoísmo, la mezquindad. Será cuando al final Josh vea a Paul como aquello en lo que se está conviertiendo, cuando se dará cuenta del verdadero camino a seguir. Básicamente el film refleja cómo en el mundo adulto todo parte de un interés previo que se plasma en relaciones interpersonales de diversa índole que, al fin y a la postre, acaban teniendo otro interés final que en ocasiones, acaba cambiando a la persona. Por supuesto, al tratarse de un film americano con “moralina” final, Josh acabará renunciando al oropel de la vida adulta fácil y elegirá recorrer el camino difícil, esto es, andar por sí mismo todo el camino en compañía de los suyos (personificada en su madre y en Billy, pero simbolizando por extensión a la familia y a los amigos como parte fundamental de la evolución de una persona) y adquiriendo las experiencias paulatinamente y del modo más duro. Sufriéndolas una a una y en el momento que toca.



Lo más interesante de la película, es que vista con mis dieciséis y vista con mis treinta y dos, me permite tener dos puntos de vista, dos interpretaciones, sino opuestas sí que es cierto que diferentes. Vista en su momento todo se antoja una fábula excitante y maravillosa en la que un muchacho con cuerpo de adulto consigue triunfar, enamorar a una bella mujer, pasárselo bien y luego regresar a su vida original, más tranquila y reposada. A ello contribuye el tono de comedia alocada y amable de los dos primeros tercios del film. Pero vista y revista (es una de esas películas que ves una escena en la tele mientras haces zapping… y ya no cambias hasta los créditos, como la mayoría de las películas que irán apareciendo por aquí) con el paso de los años, lo más interesante, destacado y meritorio de Big es su tercio final, en el que si elimináramos la “solución mágica” del planteamiento argumental, veríamos a un treintañero desencantado de la vida, atrapado en una relación sentimental complicada (¿acaso no lo son todas de una u otra forma?), con serios problemas de integración en su ámbito laboral y una situación familiar desestructurada (al no tener contacto con ningún familiar). ¿Es de extrañar que esa persona quiera regresar al momento de su vida en que no existían preocupaciones y todo era muy sencillo? ¿En que el abrazo de tu madre y la risa de tus amigos era lo más importante y verdadero? Ver Big sigue siendo un placer, y espero que lo siga siendo por muchos años, pero mucho me temo que cada vez me gustará más ese tercio final.

Por cierto, ahondando en esa última interpretación del film, se dice que hay un final alternativo de la película, eliminado por el escaso éxito en esos screeners que tantos desastres han provocado a la hora de alterar montajes y distribuir películas, en el que Josh se reincorpora a la escuela. Una vez allí la maestra les presenta a una nueva alumna, de nombre Susan y con un extraordinario parecido a cierta ejecutiva neoyorquina, pero con veinte años menos… Si esa máquina con Zoltar el adivino llegara a vuestra ciudad, ¿lo visitaríais?


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(No he sido el único al que el reciente pase televisivo de Big llamó la atención, ya que este "tubo" pertenece a dicha emisión. ¡Mi agradecimiento a ese otro nostálgico!).

POST SCRIPTUM: Para que luego digan que no existe feedback, gracias a ustedes amplío la reseña:
La canción que no nos sabíamos de Big:
Simisimi cocoboc
simisimi rooooock
Yo tengo una chica, bonita,
le pido una cita, repita
Quiere un helado de limón
que le gusta un montón
uuuuuuuuuuuuuuun mareo
damos un paseo
que no es nada feo
La canto, la bailo,
la saco y la distraigo,
pero a pesar de todo...
no la podré ligar.......

La máquina que no recordábamos de Big:


Aquellos maravillosos años: El nacimiento de una sección

Aprovecho la tranquilidad dominical para iniciar una nueva sección dedicada al cine, dado que el espacio dedicado a John Carpenter está a punto de acabar (y ese es precisamente el motivo por el que me resisto a publicar las dos últimas entregas, ¡demonios!). Ya llevaba tiempo dándole vueltas al asunto, rumiando contenidos e intenciones, y en las últimas dos semanas me decidí a recuperar, sin orden establecido ni criterio más allá de la personal devoción, todas esas pelis que marcaron mi infancia y adolescencia, pero siempre encuadradas en un lapso temporal muy concreto, LOS AÑOS 80. El motivo más que nada es que en esa década están muchos de mis clásicos modernos, y clásicos en el mejor sentido de la palabra, películas que marcaron mi educación moral y sentimental entre los 6 y los 16 añitos. El contenido de cada post se centrará en argumento, valoración crítica del film y contextualización personal en su momento, pero siempre desde la peculiar visión del que humildemente les dirige estas líneas. Y habría muchos títulos posibles para la sección, pero me decanto por el de Aquellos maravillosos años, no tanto porque me gustara la serie en cuestión (que me parecía un plomo soberano) sino porque creo que refleja perfectamente el espíritu de lo que quiero hacer poco a poco. ¿Y porqué maduré la idea estas últimas semanas? Quizá por un ciclo de cine de los 80 que programó la Concejalía de Juventud con films como Cazafantasmas o Los Goonies, o porque la cadena Cuatro emitió la pasada semana…

viernes, diciembre 15, 2006

Mes esmeralda: La raíz del mal

Este mes Planeta Comics celebra el mes Linterna Verde con una andanada de novedades dedicada a tan icónico personaje. Como soy un seguidor de las andanzas de Hal Jordan y Cía desde los primigenios tiempos de Zinco, no sólo me alegro soberanamente sino que me sumo a dicho mes con las reseñas de todas y cada una de las novedades dedicadas al personaje. Pero antes de nada, pongamos en antecedentes al personal.

Hal Jordan apareció por primera vez en el Showcase 22 con fecha de portada octubre de 1959. Punta de lanza de lo que se consideraría después la Edad de Plata en el Universo DC -y que tan espléndidamente reflejó Darwin Cooke en La Última Frontera-, la renovación de iconos de la casa como Green Lantern o Flash fue un soplo de aire fresco para la editorial. Desde ese momento aparecieron los Guardianes de Oa, el Cuerpo de Linternas Verde, Ciudad Costera y toda una serie de personajes secundarios (Carol Ferris, Tom Kalmaku) que se mantuvieron en acción hasta 1994. Todo cambiaría bruscamente de la mano del guionista Ron Marz, quien, de un plumazo, y como una de las secuelas más duraderas -y nefasta para muchos- de las sagas La muerte de Superman y El reinado de los Superhombres, decidió renovar a Linterna Verde y todo lo que a él concernía. En la segunda de esas sagas se inicia Crepúsculo esmeralda, historia que culminaría en el número 50 USA de Green Lantern. Asistimos en ella a la llegada del villano cósmico Mongul y al exterminio de Coast City de un plumazo. Todo el mundo de Hal Jordan volaba por los aires, dejando al hombre al borde de la locura y la desesperación y al héroe sumido en un dilema moral cada vez más pronunciado. ¿Debía emplear su poder, sometido tan sólo a los límites impuestos por su fuerza de voluntad, para tratar de repara o incluso evitar la catástrofe? El miedo a la soledad y la pérdida de los seres queridos le conducen a la locura y a recrear la ciudad con el poder de su anillo. Al usar el poder en su propio beneficio es reclamado a Oa para ser sometido a juicio por tal abuso. Cada vez más alienado Hal decide ir contra sus antiguos jefes, los Guardianes del Universo. Para frenar a un Hal Jordan salvaje y enajenado los Guardianes no dudan en mandar contra él a todo el Cuerpo, que es aniquilado sin compasión.



(Póster promocional del momento, donde queda claro que los 90 fueron una época muy dura para los héroes en general. Matamos a Superman, rompimos a Batman... ¡Linterna Verde es el siguiente!)

Uno de los momentos más duros de la saga Crepúsculo Esmeralda es cuando Hal se enfrenta con Kilowogg, al cual desintegra sin dudar un sólo momento. Para muchos ese momento marcó el fin del mito de Hal Jordan como ÉL Linterna Verde, aunque también marcó el comienzo de un desencanto por unos editores y guionistas que no sabían qué hacer con sus personajes. La desesperada situación obligó a los oanos a liberar a Siniestro, el Linterna Verde renegado, para que luchara contra Hal, pero nada podía frenar a éste. Jordan partía el cuello de Siniestro como si de una ramita se tratara, y el desencanto rallaba ya en incredulidad. Hal entraba en la batería de poder y él mismo se convertía en el receptáculo viviente de la energía verde de la batería, renunciando a la herencia del Cuerpo y adoptando la identidad de Parallax. De un plumazo desaparecía el Cuerpo, los Guardianes, Siniestro y Hal Jordan como héroe... Eran los 90, el dark and gritty triunfaba por doquier y parecía que no era el momento de héroes totalmente positivos y sin máculas. Adiós a los iconos, hola a los ídolos con pies de barro y a las medidas extremas.


El descenso a los infiernos -literalmente- de Hal no acabaría ahí, sino que se ahondaría en tres crossovers. En Hora Zero, las crisis que Dan Jurgens se sacó de la manga para solucionar las incongruencias surgidas con los años tras Crisis en tierras infinitas, fueron un follón de viajes temporales en el que un Parallax desbocado pretendía reescribir el tiempo desde su mismo inicio para así evitar la masacre de Ciudad Costera y todos los eventos posteriores. Sería la flecha de su mejor amigo la que acabaría con sus planes momentáneamente.


En La noche final, un crossover muy digno que aquí sólo pudimos leer en la edición de VID con guión de Karl Kesel y dibujos de Stuart Immonen, una fuerza conocida como el Devorador de soles intenta acabar con la estrella del sistema solar. El sacrificio in extremis de Parallax en el corazón del sol devuelve la esperanza a la tierra y un asomo de redención para el personaje, aunque para muchos ese sacrificio no lavaba la sangre que manchaba las manos de Jordan.


(Un crossover digno y épico, que pasó injustamente desapercibido en nuestro país durante el vacío VID.)

Y llegamos a El día del Juicio, saga que convertía a Hal Jordan en receptor del Espectro, el espíritu de la Venganza condenado a castigar a aquellos que lo merecieran con penas tan crueles como los crímenes que hubiesen cometido.

(El Espectro Jordan con el simbolito de la linterna en el pecho. Ni muerto dejaron descansar al pobre Hal.)

El clamor entre el fandom fue impresionante desde el primer momento, llegando a crearse asociaciones cuyo único fin era que se restaurase a Jordan como el auténtico Linterna Verde y desaparecieran los "imitadores" (sic). El caso es que Kyle Rainer, personaje más que simpático y con grandes posibilidades (como demostraron guionistas como Morrison o Winick) no merecía ese sambenito. En mi opinión, para intentar hacerle grande a él no hacía falta destruir de ese modo treinta y tantos años de historia. Hace unos meses dejé por aquí el intento junto con Pep de volver a traer a Hal Jordan al lugar que nunca debía haber abandonado, y al parecer no éramos los únicos en pensar así. Sería otro el encargado de hacerlo condenadamente bien.

miércoles, diciembre 13, 2006

Adios al Jovencito Frankenstein

Nos deja Peter Boyle, un actor que pese a encasillarse en papeles de secundario “duro” por su físico en los inicios de su carrera supo hacerse un hueco en los corazones de todo buen cinéfilo que se precie con esta película….


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martes, diciembre 12, 2006

Sketch-busters XXXVI: Victor Santos (I)

Y como lo prometido es deuda, aunque con algo de retraso, bien es cierto, aparece en esta sección el dibujo que Víctor Santos tuvo la amabilidad de dedicarme en una tranquila sesión de firmas en el stand de Dolmen. Una femme fatale dibujada magistralmente con su peculiar estilo y que me hace pensar inmediatamente en lo bien que quedará Angelina Jolie interpretando a Ava Lord en Sin City 2, aunque la señorita dibujada por Santos no tenga relación alguna. A modo de curiosidad decir que Víctor utilizó para abocetar el dibujo un lápiz azul especial empleado por los animadores, que no deja ni rastro a la hora de escanear el dibujo. ¡Ni rastro! Constato una vez más la facilidad de este hombre para dibujar lo que quiera, sin perder por un momento su estilo propio.

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lunes, diciembre 11, 2006

Lunes en frío

Así, de sopetón, nos ha llegado el frío por tierras levantinas, y así me ha cogido, medio desprevenido. Si a eso le sumamos lo duro que resulta afrontar una semanita completa de trabajo tras las festividades de la semana previa, pues cabe decir que si lo sé me quedo en la camita. Por lo demás, se adivina tranquilidad en el horizonte y escasas novedades, salvo cierto evento del que tendrán cumplida noticia en su momento (que será dentro de dos semanitas, por cierto).



En otro orden de cosas, este fin de semana Mel Gibson ha demostrado que sobrevive contra viento y marea (o más bien contra lobbys judíos y periodistas arteros) dentro de la industria hollywoodiense. El estreno de Apocalypto ha conseguido colocarse en el primer puesto de la taquilla yanqui superando a la comedia romántica Vacaciones y al thriller de acción Diamante sangriento. O lo que es lo mismo, una película sin actores conocidos, hablada en un extinto dialecto maya con subtítulos y clasificada para mayores de 18 años por su violencia explícita ha desbancado a la enésima comedia romántica protagonizada por Cameron Díaz y Jude Law y al intento de Leo Di Caprio de protagonizar una película de acción con toques de denuncia política. Servidor espera impaciente el estreno de la mencionada Apocalypto, ya que me considero fan irredento de Gibson como actor y director, que es lo que a la postre me importa, ya que como ser humano no creo que llegue a conocerlo jamás ni tenga que soportarle como jefe o vecino (aunque no me importaría, ojo). Lejos de cargar las tintas de antemano sobre las licencias históricas que se han tomado (pero seguro, vamos, para ver documentales ya esta el National Geographic Channel) a la hora de recrear los estertores finales del Imperio Maya o sobre las abundantes dosis de violencia que pueda contener el film, yo me froto las manos ante el poema visual que a buen seguro Gibson habrá manufacturado, un poema sangriento y salvaje, dinámico y electrizante cargado de imágenes inolvidables como el resto de cintas dirigidas por un autor personal como él solo que arriesga en cada proyecto su propio dinero y su prestigio. Y por cierto, de ambos, todavía no ha perdido ni un poquito.


(Imagen insertada dentro del primer trailer de la cinta, con Gibson de esa guisa rodeado por actores caracterizados. Si estaba ebrio o bajo los efectos de psicotrópicos lo dejo a la libre interpretación de cada cual.)

Y ante tan apocalyptico panorama, nada mejor que una canción sobre el fin del mundo para comenzar la semana. Abríguense ustedes y recuerden, tengan cuidado ahí fuera.

It’s the end of the world as we know it... (and I feel fine)
R.E.M


That's great, it starts with an earthquake, birds and
snakes, an aeroplane and Lenny Bruce is not afraid.
Eye of a hurricane, listen to yourself churn - world
serves its own needs, dummy serve your own needs. Feed
it off an aux speak, grunt, no, strength, the Ladder
start to clatter with fear fight down height. Wire
in a fire, representing seven games, and a government
for hire at a combat site. Left of west and coming in
a hurry with the furys breathing down your neck. Team
by team reporters baffled, trumped, tethered cropped.
Look at that low playing. Fine, then. Uh oh,
overflow, population, common food, but it'll do to Save
yourself, serve yourself. World serves its own needs,
listen to your heart bleed dummy with the rapture and
the revered and the right, right. You vitriolic,
patriotic, slam, fight, bright light, feeling pretty
psyched.


It's the end of the world as we know it.
It's the end of the world as we know it.
It's the end of the world as we know it and I feel fine.


Six o'clock - TV hour. Don't get caught in foreign
towers. Slash and burn, return, listen to yourself
churn. Lock it in, uniforming, book burning, blood
letting. Every motive escalate. Automotive incinerate.
Light a candle, light a motive. Step down, step down.
Watch your heel crush, crushed, uh-oh, this means no
fear cavalier. Renegade steer clear! A tournament,
tournament, a tournament of lies. Offer me solutions,
offer me alternatives and I decline.


It's the end of the world as we know it.
It's the end of the world as we know it.
It's the end of the world as we know it and I feel fine.


The other night I dreamt of knives, continental
drift divide. Mountains sit in a line, Leonard
Bernstein. Leonid Brezhnev, Lenny Bruce and Lester
Bangs. Birthday party, cheesecake, jelly bean, boom! You
symbiotic, patriotic, slam bug net, right? Right.


It's the end of the world as we know it.
It's the end of the world as we know it.
It's the end of the world as we know it and I feel
fine...fine...

sábado, diciembre 09, 2006

Galería de originales V: John McCrea

Irlandés, jovial, cervecero y aficionado al fútbol. Cuando John McCrea visitó Unicomic con una carpeta de originales debajo del brazo no quise dejar escapar la ocasión de adquirir uno, y era la época en que miraba muchísimo cada una de mis nuevas compras. Junto a números de Hulk (recuerdo una doble splash-page muy espectacular) contaba con bastantes originales de Hitman, la serie que realizó al alimón junto a Garth Ennis y que yo había convertido por críticas y comentarios en serie de culto, pese a que aquí solo hemos visto los dos primeros arcos argumentales de la colección (y mucho me temo que nunca veremos el resto, pese a que Garth Ennis suele ser en principio un aval de comercialidad). La splash page pertenece al penúltimo número de la colección, la traca final de la serie que se adivina, cuanto menos, espectacular. En fin, a ver si alguna editorial se anima, pero mucho me temo que al final acabaremos teniendo que tirar de Milehigh Comics....


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ESTA PÁGINA ORIGINAL YA NO PERTENECE A MI COLECCIÓN. SE FUE PERO NO SERÁ OLVIDADA.

viernes, diciembre 08, 2006

Commsissionando XVI: Víctor Santos

No suele ser habitual que los dibujantes españoles acepten commissions, algo muy habitual y extendido en el mercado americano. Gracias a Edu me enteré que Víctor Santos, dibujante español conocido sobre todo por su trabajo en Los Reyes Elfos y que ahora lo está intentando en el mercado yanqui con la serie Zombee, aceptaba encargos de ilustraciones en blanco y negro y a color. Ya en Expocomic tuve ocasión de charlar con Víctor en el stand de Dolmen y me puso sobre la pista de estas jugosas commissions. Siempre siendo fiel a su estilo peculiar Víctor realiza desde ilustraciones basadas en sus propias obras hasta cualquier cosa que el aficionado pueda pedirle. Para muestra, un par de botones, y para que nadie se queje, uno del universo Marvel y otro de DC. Para una lista pormenorizada de precios y más muestras del trabajo de Mr. Santos, pueden visitar su web.



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jueves, diciembre 07, 2006

Crónica tardía de Expocomic 2006

Bueno, vamos con el repaso a estos días con algo de retraso. Después de ir contra reloj superando el retraso del tren, la aglomeración del metro y el tráfico infernal del centro, pudimos disfrutar del concierto de los DKT/MC5 del que ya os hablé el lunes. Si había una forma mejor de comenzar un fin de semana especial, yo no la conozco, aunque para ser fieles a la verdad, el cansancio que supuso pasar tres horitas sudando y dando botes fue algo que arrastramos ya todo el Expocomic.

(Duelo de guitarras entre Wayne Kramer y Adam Pearson. La calidad es nefasta, pero ustedes sabrán disculparme)

El viernes aprovechamos para saludar a la peña y dar un somero vistazo a los stands, destacando el de Norma por sus jugosos lotes saldados, el de Dolmen y sus sesiones de firmas o el de originales, custodiado por Nacho y Alberto, frikis donde los haya, pero que supieron contener la tentación de arramblar con todo el material a su alcance. Y ya de ahí a hacer colas. Perdónenme ustedes el chiste, que no tiene nada de gratuito: Leti Sparks y yo tenemos la misma norma de trabajo en los salones que una actriz de cine para adultos, nos tragamos todas las colas que se nos ponen por delante. Lo cierto es que citar de memoria el correcto orden de consecución me resultaría imposible, así que sólo diré que cumplimos con nuestros objetivos: Johnson, Jiménez, Azpiri, López Espí, Campos, Santos, Lafuente, March, Pérez, Ruiz, Milligan, Ferry, Sarnago, Tooks y Taylor. Mención especial merecen los Bull Damm Boys, a los que dedicaré post más adelante.

(Ilustres veteranos, entre los que destacarían Carlos Giménez, Azpiri o Purita Campos)



(El comic más actual en sus diferentes expresiones: Buckingham, Johnson, Delano, Vidal, Milligan y March)


Este año no hubo modelos disfrazadas, o por lo menos yo no las vi, pero acabamos en el stand de maquillaje haciéndonos un tatuaje de henna la mar de simpático. Si es que somos frikis monotemáticos, qué le vamos a hacer.

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(La amable y guapísima Reina Blanca, miembro del Club Fuego Infernal gatuno)


Sólo hubo dos pegas en este Expocomic, la primera fue el asfixiante calor que reinó en el recinto toda la tarde del sábado, y decir infernal es quedarse corto. Más de uno se mareó con la atmósfera cargada y el calor reinante, agravado por la impresionante presencia de público que abarrotaba los pasillos entre stands y la zona de firmas.

La segunda es un problema que venimos arrastrando de unos años para acá y que se agrava en grandes eventos como éste, donde la mayor asistencia de público y de sketch-busters hace que los nervios estén a flor de piel y que todo se magnifique. Y vamos a pinchar hueso señores. Todos conocen perfectamente lo que es un sketch-buster, más que nada porque la mayoría de lectores de este blog lo son, al igual que servidor: coleccionistas de los dibujos que los artistas asistentes a salones, jornadas y convenciones tienen a bien hacer a los aficionados. Se trata de un regalo de tiempo y esfuerzo que los dibujantes o entintadores tienen a bien ofrecer a sus seguidores y fans. Esta es una situación de privilegio que vivimos los aficionados al comic en España y que muchas veces no apreciamos adecuadamente. Además, es un doble privilegio. Por un lado, respecto a otros campos artísticos, ya que sería impensable que gente como Bisbal o Mick Jagger se sentaran delante de una cola de treinta o cuarenta personas y además de dedicar sus discos a los aficionados les obsequiasen con una canción mientras lo hacen. Por otro, gozamos de la posibilidad de conseguir dibujos más o menos currados de forma completamente gratuita, sin necesidad de visitar el Artist’s Alley tan frecuente en las convenciones USA donde los aficionados pagan por commissions muy bien terminadas. El hecho de que yo pueda contar en mi colección con cerca de cuarenta dibujos que pueden englobarse perfectamente dentro de esa categoría es para mi una suerte, un honor que agradezco a esos autores y un privilegio como aficionado. Ése es el planteamiento.

Ahora vayamos al problema. El mundillo de los sketch-busters es muy cerrado, siempre somos los mismos, y nos encontramos en los mismos eventos. Sabes perfectamente quién asiste a Ficomic, quién aparecerá por Expocomic y quién se dejará caer por Avilés. Todos buscamos lo mismo, y nos enfrentamos a limitaciones de tiempo (el que dura una sesión de firmas) y de reparto del mismo (el número de aficionados que forman una cola). Sería muy fácil llegar a la cola de, por ejemplo, Coipel, y comprobar cuántos aficionados esperan su dibujo. Si hay cinco presentes, uno calcula y decide si esperar o no. Es su tiempo y puede malgastarlo donde quiera. El problema es que en Coipel no hay cinco personas esperando, sino quince, que a su vez están en colas de gente como Lloyd o Gibbons. El mismo ser humano ocupando un espacio quimérico en tres colas. Cambien esos nombres por los asistentes a Expocomic y tendrán una clara definición del problema. Y no estamos hablando de un consenso en el mundillo, ya que el desconcierto entre los aficionados suele ser de órdago cuando se multiplica la gente que aparece delante de uno, las colas no avanzan y los mismos tres o cuatro están en la cola de tres autores a la vez. La gente se pone nerviosa, comienzan las discusiones por el orden exacto, detrás o delante de quien va cada cual y los nervios se van alterando. Dado que este es nuestro tiempo libre, nuestro esparcimiento, nuestra afición, tal vez debiéramos empezar a considerar la forma en que nos comportamos en dichas colas. En mi caso y el de muchos más, más que pasión se trata de una devoción que he sentido durante más de veinticinco años, y de la que espero seguir disfrutando durante muchos más, pero también es cierto que hay comportamientos que no pienso aguantar. O empezamos a pensar en una forma cabal de racionalizar las colas, o servidor va a replantearse la presencia en según qué eventos. Y eso que pensé que con Ficomic 2006 se había tocado fondo, pero algunos de los nerviosos de allí reaparecieron por Madrid. Además, he notado ilustres ausencias de algún sketch-buster conocido. Sólo les daré un dato indicativo de cómo está el tema: el stand de Com Radio en Barcelona solía traer algún autor invitado para promocionar su espacio Mes Enlla de la Vinyeta, por lo menos durante los últimos 5 años. Hasta el affaire Adam Kubert y el follón que se montó con las colas de un día para otro y los aficionados franceses. Yo conseguí un dibujo en aquella ocasión pero después de perder dos mañanas enteras, y una de ellas con un nivel de estrés muy elevado. Y ese comportamiento exagerado de “consigue un dibujo o muere” es el que está empezando a predominar. Los sketchs son una parte muy importante de mi vida (y nunca llegarán a comprender enteramente lo que significan para un servidor y para Leti Sparks, pero sólo les diré que jugaron un papel determinante en dos momentos cruciales de nuestra vida) pero no son ni serán nunca TODA mi vida. Espero que podamos llegar a una comprensión entre nosotros, a una organización que surja de nosotros mismos, a una racionalización que evite ciertos comportamientos. La organización de Expocomic acabó teniendo que hacer listas para cada autor y así evitar problemas, aunque no se pudo evitar que la misma persona estuviera en dos y hasta tres colas al tiempo. Ante este tipo de problemas yo padezco un problema ético bastante grave, ya que me vencen las situaciones cuya única solución es “pues haz tú lo mismo”.

En fin, quizá tengamos que ir a un supermercado a ver cómo se organizan las colas de la carnicería y la pescadería, aunque no sé si será el mejor ejemplo. Hasta allí hay gente que intenta colarse y estar en misa y repicando.

Y próximamente, otra reflexión. E de Extinción, no digo más. ¡Plissken se nos ha puesto filósofo!

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