viernes, enero 30, 2009

Plataforma Pro-Premio Príncipe de Asturias para Carlos Giménez

A mediados de enero surgía en la red una iniciativa con la que no puedo estar más de acuerdo y a la que he querido prestar todo mi apoyo de la única manera que sé. Difundiéndola en la medida de mis modestas posibilidades y compartiendo con todos vosotros un sueño, objetivamente muy difícil de realizar, pero que supondría el reconocimiento a toda una vida de arte y genio dedicada a esto de la viñeta y el bocadillo. Me refiero a la Plataforma Pro-Premio Príncipe de Asturias para Carlos Giménez. Esta iniciativa se dio a conocer en el blog de Rafa Marín, Crisei, de obligada lectura diaria, y contó desde el primer momento con el entusiasta apoyo de Marín y de Carlos Pacheco. La difusión de la iniciativa se extendió inmediatamente por la blogosfera, propició la creación de un grupo de Facebook dedicado a aglutinar a todos los que apoyan la iniciativa (y que cuenta con casi 700 miembros) y encontró en la Liga de los Bloggers Extraordinarios a unos fervientes defensores de la misma. A continuación reproduzco la nota íntegra publicada por Rafa Marín en su blog:


Porque los tebeos son cultura. Y cultura grande.

Porque la reflexión, la poesía, la diversión, el mensaje, el pundonor, el arte y la artesanía, el amor a la profesión y al medio, la humildad constante al pie del cañón de Carlos Giménez lo ejemplifican.

Porque es quien más y mejor ha sabido dar obras que nos explican cómo somos y qué camino hemos recorrido.

Porque si hay alguien que se merezca, en nombre del medio y en nombre de las muchas y grandes obras maestras que nos ha ofrecido en más de cuarenta años de profesion, es él.

Porque Carlos Giménez es todos nosotros: el cómic en su encarnación máxima, el cómic que trasciende fronteras y medios, el cómic que demuestra que todas las historias pueden contarse, y contarse como se escribe un poema, o se pinta un cuadro, o se rueda una película, o se toca un clarinete, o se marca un gol o se gana un campeonato.

Porque ya es hora de que se reconozca y se iguale el trabajo de una profesión humilde con el de otras profesiones de más relumbre.

Creemos que es hora, hoy, ya, de empezar a movernos, desde los blogs, desde las revistas, desde otros ámbitos de la cultura, desde los salones y jornadas del cómic, desde la crítica y desde el aficionado, desde la Universidad y desde los periódicos, para solicitar el Premio Príncipe de Asturias para Carlos Giménez.

Y queremos que sea un premio pedido por todos, y conseguido para quien es el primero entre los primeros, en España y en el mundo.

Hagamos ruido. Pidamos lo posible.



Carlos Giménez es uno de los pocos autores españoles que he leído extensamente, prácticamente todos sus álbumes editados por Toutain, gracias a la biblioteca de mi pueblo y a las maratonianas sesiones de estudio dedicadas a la carrera. Cada jornada contaba con un descanso de 20 minutos que dedicaba a leer la prensa o a coger algún album de la sección de comics, escasa por lo general, pero bien abastecida en cuanto a tebeos firmados por Giménez. Así, las desventuras de los huérfanos de Paracuellos, uno de esos tebeos que acongoja y que enfrenta al ser humano con lo más abyecto de sí mismo, los avatares iniciáticos del joven artista que marchaba a Barcelona a trabajar en una agencia de dibujantes en la que las bromas pesadas se alternaban con la sana camaradería y las argucias para llegar a fin de mes en Los Profesionales, la crónica social, económica, histórica y política de un país en plena transición, en pleno cambio, que retrató de forma tan acerada, cruel, melancólica, humorística o cínica, dependiendo de cada historia, de cada personaje, en las series de Romances de Andar por Casa, Historias de Sexo y Chapuza o Sabor a Menta. Todos y cada uno de esos álbumes invitaban a la reflexión, a la relectura, en ocasiones a la lagrima contenida y en otras -en muchas otras, para qué negarlo, ya que me supusieron más de una situación embarazosa con ese agradable y comprensivo cuerpo de funcionarios municipales denominados bibliotacarios- una carcajada histérica por la resolución de una historia o por un gag concreto imbricado magistralmente en una historia dramática. Mucha gente identifica a Carlos únicamente con sus álbumes más combativos y políticos, con su serie de Paracuellos o con la más reciente 1936-39, y creo que se están olvidando de toda una obra riquísima en conceptos que no ha despreciado ningún género (Hom, Dani Futuro, Bandolero) y que se ha convertido en crónica viva de toda una época y de varias generaciones, transmitiendo, a través de unas vivencias y de una crónica sentimental la radiografía de varios momentos complejo y convulsos de nuestra historia contemporánea. Así pues, un servidor apoya incondicionalmente esta iniciativa y ojalá que Carlos pueda recibir en vida un reconocimiento que sin duda merece.


Suso Peña, Adolfo Usero, Esteban Maroto, Víctor de la Fuente y Luis García. Sentados, Carlos Giménez y Pilar. Acongoja ver tanto talento junto en la misma instantánea.

No dejen de visitar ustedes la página web de Carlos Giménez, una de las más completas de cuantas he visto dedicadas a un autor español, con un amplio dossier de sus obras, datos biográficos de interés, una album fotográfico repleto de nombres destacados del mundo de la historieta de los últimos cincuenta años, e incluso una sección de originales para los que quieran -y puedan permitirse- un pedacito de historia viva del noveno arte.

jueves, enero 29, 2009

Sketch-busters CII: Michael Netzer

Una de las grandes sorpresas del Unicomic del año 2004 fue la presencia del dibujante Michael Netzer en las mismas, pues no se contaba entre los invitados pero estuvo en alguna de las charlas y en las fiestas nocturnas a modo de los artistas invitados no oficiales de las Jornadas de Avilés. La verdad es que para mí fue un sorpresón del quince, y en primer momento el aspecto del dibujante me indujo a confusión, y por un momento pensé: "Mierda, Alan Moore ha venido de incógnito a Alicante y mis Watchmen en casa". Arreglado el malentendido gracias a unos compañeros que habían estado de fiesta con él la noche anterior ya me quedó clara la identidad del caballero, artista de amplia carrera artística y azarosa trayectoria vital al que yo tenía fichado sobretodo por su trabajo para DC y más concretamente con Batman. Precisamente el especial pintado El veneno de mañana, que reunía a Batman y a Green Arrow contra Poison Ivy es un tebeo al que le tenía bastante cariño, no tanto por el funcional y cumplidor guión de Dennis O'Neil sino por ser una de las primeras muestras que yo leía de tebeo pintado. Con todas las ganas que tenía de acercarme al autor y poder hablar un rato con él -y pedirle un dibujo, claro, tampoco voy a engañar a nadie-, mi patológica timidez natural en situaciones que no me resultan cómodas o familiares hizo que fuera Pep el que se acercara a pedirnos este Batman que conservo con gran cariño. Entenderán ustedes que cuando el compañero Juan me dio el chivatazo de la iniciativa virtual amparada por Michael Netzer, un servidor se lanzara de cabeza a participar de la misma y a darle la cobertura y difusión que pudiera. No es mucha, pero menos da una piedra.

martes, enero 27, 2009

Facebook Comic Con: Consigue tu dibujo de Michael Netzer

Os comentaba ayer que esta semana iba a dar mi apoyo a dos iniciativas surgidas en la red recientemente y con las que me identifico plenamente. Aunque diferentes, ambas han encontrado en la red social de Facebook un medio ideal para su difusión y para convertirse en el punto de encuentro de aficionados y profesionales con similares inquietudes. La primera de estas iniciativas es la creación de una especie de Salón del Comic virtual que contará con sus autores invitados, sus aficionados asistentes... ¡¡¡y hasta las interminables colas para conseguir un dibujo! Os dejo con la nota más o menos oficial aparecida en el blog 20th Century Danny Boy:


Facebook Comic Con es una convención virtual de Comics no oficial en Facebook. Inspirada por Ed Reliuga, FBCC espera proporcionar un entorno parecido a una "convención lejos de las convenciones". Para los incontables profesionales del comic y aficionados en Facebook.

Algunos de nuestros objetivos:

1} Facebook Comic Con aspira a dar a los creadores de comics y a los aficionados una bien merecida y prominente voz, utilizando las herramientas de Facebook para fortalecer el fandom comiquero dentro de una comunidad global.

2) Próximos eventos incluirán foros de discusión sobre comics y el mundo en general. Los invitados incluyen algunos de los más grandes profesionales del comic, muchos de los cuales están registrados en Facebook.

3) Deseamos transformar Facebook Comic Con en un lugar de encuentro para los creadores de comic. Para promover su trabajo. Y para ayudar a compensarles las condiciones que hacen difícil el trabajo para muchos de ellos en la industria actual.

3) Creemos que en tanto los comics son propiedades particulares en ascenso en el mundo de la cultura, hay muchas mejoras promovidas por los creadores de comic, cuyas contribuciones a esta industria no deberían ser negadas por nadie.

4) Creemos que todos estos objetivos son conseguibles dentro de los sistemas de comunicación global emergentes, de los que Facebook es líder pionero.

Como incentivo para lanzar esta iniciativa y conseguir tantos fans y profesionales como sea posible, uno de los impulsores del proyecto, Michael Netzer, está ofreciendo un sketch virtual de convención gratuito a los 1000 primeros miembros que se registren en la convención y que soliciten el dibujo. Las peticiones serán aceptadas como entradas en el muro de esta página de eventos. Los dibujos serán colgados a la sección de fotos en formato de baja resolución. Archivos de alta resolución serán enviados por mail a todo aquel que lo desee.

Pongamos este show en marcha con el esfuerzo de informar a cada aficionado al comic (y a los que no lo sean) sobre esto. Díselo a tus amigos y que ellos se lo cuenten a los suyos. ¡La Convención de Comic de Facebook ha llegado!

No olvides animar a tus autores de comic favoritos, en tu red amiga, a que se registren como invitados y se aprovechen de la gran cobertura que esta convención les proporcionará. A los profesionales se les concederá un estatus especial de invitado y privilegios por registrarse.


Como habéis podido leer, una de las actividades que incluye esta convención virtual es otra no menos virtual sesión de firmas multitudinaria llevada a cabo por el dibujante Michael Netzer, del que esta semana tendréis más información en la sección de sketch-busters. Podéis apuntaros en este evento, Facebook Comic Con Sketchs. El plazo está abierto hasta el 24 de febrero o hasta cubrir los 1000 inscritos, así que yo no dejaría pasar la ocasión de que Michael Netzer dibuje y os dedique un sketch digital con vuestro personaje favorito. Yo ya estoy apuntado y a la espera de mi dibujo, e iré subiendo alguna galería con algunos de los dibujos que Michael Netzer vaya realizando poco a poco.

lunes, enero 26, 2009

Lunes Re-Animado

Una de las peores cosas que tiene un lunes es que supone la forzosa reanimación de la máquina vital -física y mentalmente- independientemente de lo largo o cansado que haya sido el fin de semana. Ni bebidas energéticas ni brebajes dignos de Herbert West ni cafés en vena. Al final ni siquiera se trata de ese imperativo categórico moral del que hablara Kant hace ya unos cuantos siglos. De no ser por la jefa de personal de la empresa o por la sana sorna de los compañeros un servidor haría un sano ejercicio de absentismo laboral de cuando en cuando para mitigar esta suerte de asfixia semanal que me atenaza el cogote cada lunes con una intensidad que, lejos de atenuarse con la edad, se hace cada vez más pesada. Menos mal que uno puede refugiarse en estos mundos cibernéticos de Diox y huir de la rutina de cuando en cuando. Al final, y para qué vamos a engañarnos, uno apela al imperativo categórico moral propio, intranferible y único, del deber satisfecho y del orgullo por el trabajo realizado para seguir adelante semana a semana y aguantar contra viento -nunca mejor dicho pues estos días hemos vivido nuestra particular Tormenta Perfecta- y marea.


Comprobarían la semana pasada que daba por finiquitado el tema zombi tras once días en los que he repasado algunas de las más notables y recientes muestras de cultura popular relacionadas con el tema. Cerrado ese capítulo del blog esta semana nos volvemos a convertir en el habitual y caótico cajón de-sastre en el que podrán encontrar un original recién salvado de la hoguera crematítica de internés, un nuevo dibujo conseguido en esta ocasión bastante cerquita de casa y un par de iniciativas diferentes -por ámbito geográfico y por intención- pero que han encontrado su medio de expresión y de difusión en internet. Igualmente, y dejando de lado los dos fenómenos televisivos de la temporada que han empezado recientemente ha ser emitidos en los USA y a ser descargados por diversos medios en el resto del mundo, me gustaría reseñar una serie que he devorado en los últimos días y que me ha dejado un más que agradabilísimo sabor de boca. Todo esto y quizá nada más podrán encontrar en este su blog amigo a lo largo de los próximos siete días.

Para cerrar este post hoy les dejo una canción incluida en el album Chinese Democracy de los Guns'n'Roses. O más bien debería decir de Axl Rose y del puñado de músicos que han aguantado los desvaríos megalomaníacos del músico, que ha tardado diez años en terminar de producir este disco, cuyos avatares musicales servirían por sí mismos para crear una comedia desmadrada sobre los entresijos del mundillo del rock. Algo así como Ford Fairlane meets The blood will run, para entendernos. El caso es que dejando de lado los retrasos, cambios de músicos, abandonos, escándalos protagonizados por Axl y barrocos trabajos de postproducción que resaltan, repiten y agotan recursos ya empleados por la banda en anteriores temas como Civil War, el disco incluye un par de temas de innegable energía y calidad, como este Madagascar épico que alarga el uso de samples hasta la extenuación y utiliza fragmentos de discursos de Martin Luther King y diálogos de films como La leyenda del Indomable, Corazones de Hierro, Arde Mississipi o Seven. Un servidor se retira por el momento a la seguridad de sus cuarteles de invierno. Espero que sean ustedes cautos, hacendosos y fieles a su cita virtual con un servidor. Y recuerden, tengan mucho cuidado ahí fuera...

Madagascar
Guns'n'Roses

I won't be told anymore
That I've been brought down in this storm
And left so far out from the shore
That I can't find my way back, my way anymore

No I won't be told anymore
That I've been brought down in this storm
And left so far out from the shore
That I can't find my way back, my way anymore

No, I..I

Forgive that they teared down my soul
Bless them that they might grow old
Free them so that they may know
That it's never too late

For the many times that seemed like a memory
I searched and found the ways you used to lure me in
I found the ways,
Oh, why it had to be
Mired in denial and so afraid

If we ever find it's true
That we have the strength to choose
Ooo Freedom or the chains
We held together

(Quotes)
I'm gonna tell you a story
Stand up for righteousness!
What?
Stand up for justice!
What?
Stand up for truth!
How can a person grow up with all this around them?
You got to call on that something
Where does it come from?
That can make a way out of no way
All this hatred?
What we've got here is..
Fear!
That power that can make a way out of now no way
Failure to communicate
I tell ya I seen the lightning...I've heard the thunder roll!
Everybody's acting like we can do anything and it don't matter what we do. Maybe we gotta be extra careful because maybe it matters more than
We even know..
Sometimes...
Hatred isn't somethin' you're born with
I feel discouraged
It gets taught
Sometimes I feel discouraged
I felt this fear
He promised never to leave me, never to leave me alone, no never alone, no never alone!
Let's get something straight, alright?
Promised never to leave me!
This whole thing was fucked up
Never to leave me alone!
All men betray. All lose heart!
I don't want to lose heart!...I want to believe
Black men and white men
Together at the table of brotherhood!
I have a dream
Free at last! Free at last! Thank God almighty!! WE ARE FREE AT LAST!!

I won't be told anymore
That I've been brought down in this storm
And left so far out from the shore
And I can't find my way back, my way anymore

No I won't be told anymore
That I've been brought down in this storm
And left so far out from the shore
That I can't find my way back, my way anymore

domingo, enero 25, 2009

Commissionando XCIX: Kevin West (II)

Proseguimos con el repaso a las commissions de Kevin West, dibujante cuya carrera ha alternado entre proyectos de índole publicitaria y su trabajo como ilustrador de comics para prácticamente todas las compañías norteamericanas desde las grandes (Marvel, DC, Disney, Wildstorm, Malibu) hasta otras independientes. Algunas de las colecciones que han contado con sus lápices son What If, The Comet, Silver Surfer, Justice League of America, o Prime, aunque su trabajo más conocido quizá sea el realizado para la serie Guardians of the galaxy. Recientemente ha ilustrado números de Blue Beetle, Nightmare on Elm Street y Majestic, con lo que parece que tenemos Kevin West para rato. Hoy toca disfrutar de una muestra de sus commissions a lápiz, sencillas y efectivas, como podéis comprobar a continuación. Empezamos con una muestra de dibujo de una figura sin fondo, aunque Lobezno, Liono, y Mr. Miracle no necesitan nada más para lucir francamente bien. Las commissions de Supergirl y Daredevil presentan un acabado más detallado, mientras que las commissions dobles presentan unas curiosas asociaciones: el Halcón y la Linterna, y el Murciélago y el Canario. Finalmente, la ilustración de nuestro querido Freddy Krueger es una buena muestra de dibujo más acabado y con más detalles. Que ustedes lo disfruten.
















jueves, enero 22, 2009

Sketch-busters CI: Leti Sparks

Toma, toma, toma. Este dibujo no me lo esperaba ni yo mismo. El sábado pasado, mientras pasaba el día lidiando con los clientes de la librería en la que colaboro cada fin de semana, Cimmeria de mis amores, Leti Sparks se contagió del espíritu zombie que ha imperado en este blog durante los últimos días y decidió zombificar a un servidor empleando un par de fotos en las que parezco a punto de hincarle el diente de mala manera a algún incauto peatón. No es la primera vez que el arte amateur de miss Sparks ilustra alguna de las paranoias de este su bloguero zombi, y los más veteranos recordarán su Gato Darko (que no he encontrado en el archivo del blog pero que pueden ver aquí) o su versión de aquel Drunkeddolphin que creé a modo de juego para el concurso de crea tu héroe de la extinta -y nunca demasiado añorada- Langosta. Desconozco si el dibujo obedece a una oscura pulsión necrófila por parte de miss Sparks o si es el reflejo de un deseo latente en su subconsciente de verme muerto, enterrado y resucitado, en cualquier caso me ha hecho un acojonante retrato que comparto con todos ustedes y que cierra la semana zombi de 11 días por todo lo alto. Con todos ustedes, Plissken Blues Brothers Zombi, para servirles.... y devorar sus jugosos cerebros de friki.

miércoles, enero 21, 2009

Guerra Mundial Z: Entrevistas para no dormir

El mundo aún está recobrándose de su mayor desastre. La especie humana ha afrontado la amenaza cierta de la extinción en su enfrentamiento con una plaga de muertos vivientes, zombies o zetas y ha sido capaz de prevalecer. El escritor Max Brooks, encargado por la ONU para elaborar un informe sobre la conocida como Guerra Mundial Z, decidió sacar a la luz una serie de entrevistas que reflejaban de primera mano, narradas por sus protagonistas, toda una serie de vivencias personales de los supervivientes. En esas narraciones se nos ofrece de forma muy fragmentaria datos aislados, retazos subjetivos, de lo que decenas de sujetos a lo largo y ancho del mundo experimentaron durante la plaga de zetas que asoló el planeta y provocó miles de millones de muertos y la desaparición del mundo tal y como lo conocíamos.


Cubierta de la edición española del libro

Estructurado en grandes capítulos temáticos, el libro se inicia con el testimonio de un médico chino que bien pudo conocer al paciente cero que extendió el contagio por primera vez y se cierra con una recapitulación personal de muchos de los testimonios recogidos en el libro sobre lo vivido y sobre su perspectiva de lo que el futuro puede deparar a la humanidad. Entre medias el lector encontrará todo lo necesario para que los errores de la humanidad no vuelvan a repetirse en el futuro y la humanidad no camine por el filo de la navaja nunca más. Desde los contrabandistas que ayudaban a escapar a los infectados o comerciaban con órganos contaminados, hasta los especuladores que se lucraron durante el Gran Pánico vendiendo una vacuna ineficaz. Desde los ricos que buscaron construirse opulentos refugios privados hasta los crudos testimonios de los primeros ataques en poblaciones urbanas y el caos y el terror subsiguientes, las migraciones descontroladas, los rumores sin fundamento... Desde la gran batalla de Yonkers en que se demostró la ineficacia de los arsenales y del entrenamiento militar convencional hasta la victoria de Hope (Esperanza), Nuevo México. Desde los salvajes diezmos del ejército ruso, en el que se ejecutaron uno de cada diez soldados para mantener el control de las tropas, pasando por el cierre de fronteras de Israel o la desaparición de la población entera de Corea del Norte -presuntamente en vastas estructuras subterráneas-, hasta la elaboración y aplicación a lo largo y ancho del mundo del Plan Redeker, una estrategia efectiva a la vez que genocida que no dudaba en abandonar a grandes núcleos de población civil a su suerte mientras otros grupos más reducidos se atrincheraban protegidos por el ejército y garantizaban de esa forma la pervivencia futura de la especia humana.


Cubierta de la edición original de Guerra Mundial Z

Son las vivencias personales de un puñado de supervivientes las que, a través de su historia particular nos permiten seguir el nacimiento de la epidemia de zetas, su rápida expansión, el pánico subsiguiente, la adopción de las primeras medidas para superarlo, el lento avance de la humanidad frente a un enemigo aterradoramente superior en número y contra el que muy poco se podía hacer por medios convencionales, y la costosa y lenta victoria final de la que emergería un esperanzador futuro. Los seres humanos que narran esas experiencias nos muestran sus miserias y sus ambiciones, sus esperanzas y sus remordimientos, sus actos de egoísmo o de entrega absoluta. A lo largo y ancho del mundo decenas de voces nos cuentan historias verdaderamente aterradoras: el soldado que en Yonkers (Nueva York) se enfrentó a millones de enemigos en una batalla que no se pudo ganar, el doctor brasileño que se enfrentó a un brote provocado por el tráfico de órganos, los políticos que no prestaron atención ni recursos al problema hasta que fue demasiado tarde, los analistas que habían recabado datos e informes que cayeron en saco roto, el ingeniero indio que narra el cierre de los pasos al valle del Himalaya a gracias al heroismo de un hombre, la piloto abatida en territorio infestado que sobrevivió contra todo pronóstico, el director de cine cuyas películas de propaganda alentaron el esfuerzo de guerra contra los zetas y disminuyeron la preocupante tasa de suicidios ofreciendo esperanza en la hora más oscura de la contienda, el traductor de Radio Tierra Libre encargado de procesar los informes de medio mundo sobre la infección y la lucha contra los zombies y las secuelas sufridas por los técnicos de radio que recibieron todas aquellas transmisiones repletas de miedo, desesperación y muerte procedentes de todo el mundo, el improvisado samurai ciego que sobrevivió en las montañas de Japón y que junto a su discípulo -un pusilánime y asocial ciber otaku reconvertido en superviviente- decidieron permanecer en un país abandonado para limpiarlo y cuidarlo para generaciones futuras...


Ilustración de John Petersen sobre el desastre militar de Yonkers ganadora del concurso de ilustración organizado por la web de WWZ

Sin duda, la sorpresa de Guerra Mundial Z es que detrás de todas estas voces, componiendo un inmenso tapiz en el que se entremezcla el horror con la política, la sociología, la economía y la historia militar está Max Brooks, hijo de Mel Brooks. Su anterior informe, Guia de Supervivencia Zombi ya fue todo un éxito de ventas y ayudó a que la población eliminara mitos y rumores sobre una amenaza muy real y peligrosa y mostró formas de enfrentarse y sobrevivir a los zetas. En un próximo futuro, Brooks ha recogido algunos nuevos testimonios sobre supervivencia que aparecerán recogidos en el libro Guía de Supervivencia: Ataques Registrados, y que hace un repaso por algunos contactos con lo zombi a lo largo de la historia de la humanidad. Es necesario que aprendamos de los pasados errores para que estos no vuelvan a repetirse, así que les recomiendo visiten la web World War Z en la que podrán encontrar una entrevista con el autor acerca de la oportunidad y utilidad de un libro de testimonios como este o un mapa con grabaciones de algunos de los testimonios más estremecedores o significativos recogidos en el libro.

martes, enero 20, 2009

Galería de portadas: The zombie: Simon Garth

Hoy os dejo por aquí las ocho portadas que recogen las sangrientamente divertidas nuevas aventuras de Simon Garth, el hombre que se resistió a morir o el zombi que no quiso dejar de ser del todo humano. Un auténtico festival de seres grotescos y de situaciones desesperadamente imposibles que incluye muertos andantes a cascoporro, unos cuantos paletos enrazados caníbales de la américa profunda y un baño de sangre y fuego que es lo que promete y lo que da con creces este tomo, tan intrascendente como sumamente entretenido a la hora de leer y que acaba siendo un nuevo homenaje a un genero que yo personalmente adoro y a sus sufridos seguidores, que durante años nos hemos movido en los márgenes del fantástico y que cada vez más podemos escoger entre productos de la más diversa índole y factura que tienen un punto, muy importante, en común: el de que los zombis caminan sobre la tierra. No pierdan detalle de los dibujos, ya que he podido encontrar unas imágenes de alta resolución (al menos para lo que se acostumbra en esta sección), y merece la pena ver la variedad de criaturas deformes, mutiladas y descompuestas que Kyle Hotz se dedica a colocar acosando a los sufridos protagonistas de cada una de las series.















lunes, enero 19, 2009

Lunes zombificado

A riesgo de resultar un tanto pesado con el temita y de agotar su paciencia, el tema Zombi aún me va a dar para tres entradas que les iré dejando por aquí durante los próximos días y que darán por finiquitado el tema momentaneamente. A falta de leer el último tercio de Guerra Mundial Z, mañana les dejaré la galería de portadas de Zombie y al día siguiente un sketch-buster especial que les va a sorprender, espero que gratamente, pues es obra de alguien conocido para muchos de ustedes. Ya veremos si la cosa da para más, pero tengo un par de posts más en la recámara que dependerán como siempre de si la vida, las ganas y el trabajo me lo permiten.

Como siempre me sucede, el estar al día de ciertas lecturas yanquis me reportó la semana pasada una más que desagradable sorpresa, cuando uno de mis personajes favoritos, un icono de los personajes, una auténtica leyenda del comic norteamericano con décadas de historia editorial a sus espaldas, encontraba un abrupto y dramático final en la megasaga de turno. A falta de comprobar la duración y alcance de ese fallecimiento, no puedo menos que sorprenderme del escasísimo eco que ha encontrado la noticia por esta tebeosfera nuestra que dedicó decenas de posts a eventos como la muerte del Capitán América o al dichoso OMD meses antes de su publicación en España. Les recomiendo que mañana visiten Zona Negativa, ya que le dedicarán un post entero al evento en cuestión, y es que haciendo gala de un pudor poco habitual en mí, me resisto a desvelar o a comentar nada más sobre el asunto. So long...

Por lo demás, poca novedad hay por el frente, así que este lunes les voy a dar muy poco la tabarra y voy a hacer mutis por el foro dejándoles con el tema que la semana pasada estuvo rondándome por la cabeza durante varios días -y que, azares del mp3- suena ahora mismo en mi ordenador mientras escribo estas líneas. Desde la película Rockanrolla, sin duda lo más molón que hay a día de hoy en las salas de cine, The subways gritan como posesos que seamos su Reina de Rock'n'roll. Tengan ustedes mucho cuidado ahí fuera y no me falten a nuestro habitual encuentro en la red.


Rock and roll Queen
The subways

You are the sun
You are the only one
My heart is blue
My heart is blue for you
Be my, be my, be my little rock and roll queen
Be my, be my, be my little rock and roll queen

You are the sun
You are the only one
You are so cool
You are so rock and roll

Be my, be my, be my little rock and roll queen
Be my, be my, be my little rock and roll queen
Be my, be my, be my little rock and roll queen
Be my, be my, be my little rock and roll queen

You are the sun
You are the only one
You are so cool
It's all so rock and roll

Be my, be my, be my little rock and roll queen
Be my, be my, be my little rock and roll queen
Be my, be my, be my little rock and roll queen
Be my, be my, be my little rock and roll queen

domingo, enero 18, 2009

Zombie: Un muerto viviente llamado Simon Garth

Cualquier situación, por mala que sea, siempre es susceptible de ir a peor. Esos pensamientos pesimistas acuden a la mente de Simon Garth, empleado de banca que se ve envuelto en el atraco de la entidad en la que trabaja. Un grupo de atracadores violentos ha tomado rehenes y asesinado al director del banco. Su objetivo es la pasta y son capaces de todo para conseguirla. En un desesperado intento por evitar que los atracadores se lleven a su compañera Layla como "seguro" contra la policía Simon se juega el todo por el todo y coloca en las bolsas del dinero robado bombas de pintura, asegurando a los ladrones que él es el único capaz de desactivarlas. Simon no lo sabe pero acaba de empeorar su situación hasta lo imposible. Con la policía en los talones y los atracadores cada vez más nerviosos el coche en el que huyen se topa con un cerco militar que cierra una zona en cuarentena. Desesperados atraviesan el cordón de contención y se topan con una situación para la que ninguno de ellos estaba preparado.


En medio de un dantesco escenario con camiones volcados y ardiendo una jauría de personas enfurecidas atacan a los militares con una violencia inusitada, devorándolos y sin sentir dolor alguno ante los disparos o las llamas. Ladrones y rehenes emprenderán una desesperada huída en la que se les unirá una joven, un soldado y un científico escondidos en una estación de servicio. La situación para ellos se volverá dramática cuando comprueben la aterradora naturaleza de los seres que les atacan sin piedad, cuando descubran que la infección ya está entre ellos y cuando la codicia, la desconfianza y la traición hagan mella entre ellos.


Este es el arranque argumental del tomo The Zombie: Simon Garth recientemente editado en España por Panini y que incluye dos series limitadas de la línea Max -Zombie (2006) y Zombie: Simon Garth (2007)- de cuatro números cada una. Kyle Hotz escribe y dibuja ambas series, con el apoyo en la tarea de escribir el guión de Mike Raicht en la primera historia y de Eric Powell en la segunda. El tebeo más que actualizar realiza una nueva versión de un viejo personaja de la casa, creado por Stan Lee y Bill Everett para una historia corta publicada en 1953, Zombie. Años más tarde Steve Gerber y Pablo Marcos dotarían al personaje de más profundidad y trasfondo a lo largo de una serie de historias publicadas en la revista Tales of the Zombie y que era un ejemplo más de la popularidad que esas criaturas habían conseguido gracias a la película de George Romero La noche de los muertos vivientes y sus variantes e imitaciones.


El principal impulsor de este proyecto es el dibujante Kyle Hotz, cuyo estilo grotesco y con tendencia a deformar las figuras humanas a medio camino entre la caricatura y la mímesis del estilo de Bernie Wrightson le convierten en el artista ideal para esta serie, en la que no faltan animales monstruosos, muertos vivientes en los más variados estados de descomposición y mutilación y las más estrafalarias y repugnantes formas de violencia habidas y por haber, desde tiroteos a peleas con sierra mecánica, desde explosiones hasta los habituales festines que la multitud de zetas se pega con sus infortunadas víctimas. Los créditos de Hotz son muy heterogéneos y diversifica su trabajo entre los proyectos de la linea adulta MAX, como The Hood, quizá el primer tebeo que me viene a la cabeza cuando pienso en él y en el que ilustra los guiones de Brian K. Vaughn, y su trabajo como dibujante de proyectos más mayoritarios. En este último aspecto recientemente se le ha visto ilustrando alguna de las series relacionadas con el crossover cósmico de Marvel Aniquilación.


Realmente recomiendo la lectura de este Zombie como un magnífico ejemplo de tebeo de entretenimiento perfectamente realizado. Su única intención es ofrecer una historia aterradora y grotesca, con momentos de tensión, no pocas gotas de humor negro y un adecuado poso cínico y pesimista en sus protagonistas que se plasma en unos diálogos que lejos de detener o retrasar el transcurso de la acción la acompañan cuando no la aceleran. El aficionado al tebeo terrorífico, y más concretamente el aficionado al tebeo con zombis encontrará además todos los tópicos del género, pero insertados con una convicción y un desparpajo dignos de encomio, y que además ofrece una variedad de situaciones y escenarios que atrapan desde el primer momento. Comienza como La huida, pasamos a Amanecer de los muertos con gotas de Crazies, Contaminación demencial y acabamos con un cruce entre La noche de los muertos vivientes y La matanza de Texas. Un festival gore que hay que leer con bata para que no nos salpique la sangre y las vísceras y del que uno sale con una idea muy clara: toda situación susceptible de empeorar lo hará, aunque si uno tiene cerca a Simon Garth tendrá alguna posibilidad de escapar con vida.

viernes, enero 16, 2009

Sketch-busters C: Charlie Adlard (I)

Le ha tocado el honor de ser el sketch número 100 publicado en esta sección al que igualmente celebraba esta semanita zombi, y la verdad es que este dibujo conseguido durante las Jornadas de Avilés del año 2006 merece ser visto y disfrutado en un contexto tan apropiado como el homenaje a los muertos vivientes y a una serie tan espectacular como... Los muertos vivientes. Parida de la fértil imaginación de Robert Kirkman y el rotundo arte de Tony Moore, han sido los no menos enérgicos lápices de Charlie Adlard los que nos han transportado a un mundo inhóspito y aterrador en el que un grupo de personas intenta sobrevivir día a día rodeados de cadáveres animados y de otros grupos con intenciones y actitudes en ocasiones igual de mortales y aterradoras. Esta serie se ha convertido en un auténtico éxito y los tomos que aparecen más o menos semestralmente se venden por decenas. La calidad de la serie, además, no sólo no ha decaído en ningún momento sino que número a número, tomo a tomo, el lector se implica cada vez más con las peripecias de estos personajes. Con motivo de la visita de Charlie Adlard a las Jornadas de Avilés, además de llevarle cierta página original para que la dedicase, miss Sparks no quiso dejar pasar la ocasión de conseguir un sketch de uno de sus personajes favoritos de la serie, nada menos que Rick, el protagonista de la misma, con la peculiaridad de que a modo de broma el propio Adlard decidió zombificar al personaje. No sé yo, pero a mí estas cosas me dejan una cierta sensación de mal presagio para el protagonista de tres pares de co... narices.


miércoles, enero 14, 2009

Dead Set: Bocados de [tele]realidad

Es noche de expulsión en la edición británica del Gran Hermano, con todo el caos y la frenética actividad que ello conlleva. Bajo la tiránica batuta del productor del invento, el estresado, malhablado y rudo Patrick (Andy Nyman) todos los trabajadores de la cadena intentan que una noche más el programa sea un éxito. La presentadora, Davina McCall (interpretándose a sí misma), repasa su maquillaje y sus líneas para no fallar en el directo, mientras que en el otro lado de la cadena alimenticia laboral Kelly (Jamie Winstone), una especie de chica para todo que igual consigue un cafe que acomoda a anteriores concursantes en la sala VIP, intenta cumplir con su trabajo, lidiar con una dudosa relación sentimental en el trabajo y mantener contento a su novio, Riq (Riz Ahmed), que se ha quedado tirado en las afueras.


Dentro del frenesí de última hora habitual en la realización de cada programa está la realización de los videos resumen con los acontecimientos más destacados vividos dentro de la casa a lo largo de la última semana. Allí aún permanecen siete concursantes, que esperan a medio camino entre el aburrimiento y la ansiedad la noche de expulsión, con la fauna heterogénea habitual en este tipo de programas: el guapo y superficial Marky (Warren Brown), la sensual y ambiciosa Verónica (Beth Cordingly), la temperamental y decidida Angel (Chizzy Akudolu), el maduro, pedante aburrido, frustrado y odiado dentro y fuera de la casa Joplin (Kevin Eldon), el desinhibido y activo Grayson (Raj Ghatak), el activo, airado y decidido Space (Adam Deacon), y la guinda del pastel, la histérica, por momentos estúpida y a ratos idiota Pippa (Kathleen McDermott).


Pero lo que debería haber sido una noche más se convierte en la noche en que el mundo se fue al diablo por la vía rápida y no dio opción alguna a la humanidad. Poco a poco y de forma inexorable, una violenta epidemia que convierte a los muertos en feroces y veloces bestias caníbales con un apetito voraz se va propagando exponencialmente por Gran Bretaña y alcanza el plató de Gran Hermano, que de este modo se convierte en un escenario de muerte en el que el caos, el terror, la sangre y los zombis campan a sus anchas. Los gritos de horror se confunden con los emitidos por la muchedumbre recibiendo al concursante expulsado, y a partir de este momento todos y cada uno de los antes mencionados entrarán en una nueva fase del concurso en el que el premio final es seguir vivo un segundo más y las pruebas serán cada vez más arduas y difíciles de superar.


Esta miniserie de cinco capítulos, emitida en Gran Bretaña primero por el canal digital E4 en octubre de 2008 y posteriormente por el Channel 4 (este mismo mes, en abierto, para todos los espectadores que quiran ver una genuina historia de zombis), contó con el apoyo total de la productora de Big Brother (Zeppotron), empleando sets reales, zombificando a su presentadora habitual y mostrando algunas caras conocidas para el espectador británico de anteriores ediciones, llegando al extremo de que la escena de la expulsión fue rodada durante una auténtica noche de expulsión del concurso. El artífice de este invento a medio camino entre la sátira televisiva autorizada y la genuina película de terror con zombis es Charlie Brooker, escritor satírico ligado a los medios de comunicación y que en los 80 participó en la elaboración del comic humorístico Oink! Su visión cínica y pesimista de la realidad y su gusto por el humor grueso que no se anda por las ramas y no tiene miedo a emplear metáforas evidentes para el lector espectador son elementos bien presentes en el transcurso de Dead Set.


En una entrevista publicada en la página web de la serie, repleta de contenidos interesantes pero repletos de spoilers -aparecen zombificados aquellos protagonistas muertos a lo largo del transcurso de la serie, y la verdad es que merece la pena verla "virgen", sin conocer el destino de ninguno de ellos-, Brooker explicita su doble intención, ya que por un lado Big Brother le despierta sensaciones contrarias (reparo por lo que supone de fenómeno mediático manipulador frente al innegable éxito de un formato internacional) y por otro su intención a la hora de escribir Dead Set fue doble, permitiendo dos niveles de lectura, por un lado la crítica y la sátira salvaje de un mundillo despiadado en el que la persona está al servicio del éxito y de los índices de audiencia, y por otro la peripecia repleta de tópicos habituales en el género de terror, empleando clichés en personajes y situaciones reconocibles para cualquier aficionado al género que haya visto diez películas con zombis en su vida -incluyendo la sagrada tetralogía de Romero y sus remakes oficiales-.


Centrándonos en Dead Set como miniserie -aunque su duración, calidad y reciente edición en DVD me hacen considerarla más como un telefilm de lujo-, hay que reconocer que nos encontramos ante un producto entretenido, bien realizado, que puede atrapar al espectador totalmente y dejarle hecho una braga cuando aprita el acelerador, y que trístemente nunca podría haberse realizado en nuestro país. Cuando veía la forma en que se desentrañaban los trucos del Big Brother (realización, pasillo con cámaras, confesonario), el modo en que la presentadora se había implicado, los juegos metatelevisivos que jalonan todo el metraje (empezando por la incredulidad de los concursantes ante la situación del exterior, considerándolo otra "prueba" del juego, hasta la exasperante figura del productor capaz de arrancar las entrañas de sus criaturas televisivas con tal de salir con vida). En Dead Set no hay sutilezas, ni planos crípticos, ni silencios que deba llenar el espectador con elucubraciones inútiles. Si hay que llamar ganado de deficientes mentales sin vida propia a los espectadores de BB, pues se les llama. Si hay que evidenciar el egoísmo sin fin y la crueldad del productor, pues juntamos una elucubración sobre la producción de carnaza televisiva con el despiece de un cadáver.


Resulta vital la elección de los actores en todo este juego de referencias, dobles lecturas e identificación por parte del lector con unos personajes que van desde lo miserable hasta lo asqueroso pasando por los modelos hedonistas o snobs y demostrando una vez más en este tipo de género que los muertos vivientes somos todos y que en el fondo de cada ser humano subyace un monstruo esperando a liberarse de las ataduras impuestas por los tabúes sociales. Si Jamie Winstone (hija de Ray Winstone, actor británico de carácter con una carrera de varias décadas a sus anchas espaldas) compone una heroína decidida y angustiada cuando toca que además protagoniza algunos de los momentos más estremecedores del cine de terror reciente -tiroteo, confesonario, y perdonen mi cripticismos, esta serie hay que VIVIRLA-, no menos espectacular resulta la composición de Andy Nyman como uno de los personajes más odiosos que recuerdo, un tipo cruel, maleducado, egocéntrico, misógino, racista, explotador y capaz de todo por sobrevivir a cualquier precio. Lo que se dice un productor de televisión de los pies a la cabeza, vamos. Pero es que alrededor de este par se articula un casting variado que rehúye los estereotipos sexistas (serán Kelly y Alex -Liz May Brice- los dos personajes más duros y resueltos) y que incluye a un muestrario étnico verdaderamente plural (afroamericanos, árabes, indios) como muestra del crisol de pueblos y culturas que existe en Gran Bretaña.


Dejo para el final el aspecto genuinamente terrorífico de la serie/película, lo que ha convertido a Dead Set en un auténtico fenómeno del boca a boca entre los aficionados a Lo Zombi, lo que me atrajo desde el principio y lo que provocó tal estado de ansiedad que me tuvo una noche entera sin dormir (como me sucediera años atrás con Dawn of the dead, 2004). Para empezar, nos encontramos con un verdadero zombi, un ser caníbal reanimado tras la muerte. A diferencia del muerto viviente de Romero en Dead Set se opta por el zombi rápido, al uso de la citada Amanecer de los muertos o de los infectados de 28 días/semanas después. Este tipo de criatura, que a su fuerza, número y resistencia une la velocidad a mi me crispa los nervios de mala manera, puesto que reduce las expectativas de vida de los protagonistas de esta clase de peripecias espectacularmente y permite crear escenas y situaciones de verdadero infarto, que como no podía ser menos, no faltan en Dead Set, desde la incursión en el supermercado a por medicamentos o la huida por el campo de Riq hasta el apocalíptico final en que a uno le queda la sensación de estar contemplando verdaderamente una estampa del fin del mundo. Partiendo de esa premisa, contamos con clichés habituales con los infectados que se van transformando lentamente, la limpieza de áreas, el establecimiento de perímetros "seguros", persecuciones, logrados maquillajes y unas secuencias gore que están a la altura de la mejor película de zombis estrenada en la pantalla grande.


A pesar de los nervios, la taquicardia y el insomnio que me provocó el primer visionado, no he podido resistir ver el capítulo final un par de veces más y extasiarme en el gore explícito, en la sensación de agobio que destila la situación, en la melancolía y tristeza de un final apropiado y satisfactorio -siempre desde mi punto de vista- al cien por cien. Una reflexión final que me ronda por la cabeza desde que terminara de visionar Dead Set es la siguiente. Esta serie se ha hecho desde dentro parodiando y criticando un programa afianzado, con un reducido presupuesto optimizado al máximo y con la participación de caras conocidas. En España se hizo algo parecido hace 8 años. Se llamó El gran marciano y no contó con Mercedes Milá caracterizada de alienígena. Ustedes mismos.

martes, enero 13, 2009

Commissionando XCVIII: Kevin West (I)

El pasado domingo, mientras actualizaba mi galería de CAF coincidí en dicha acción con el dibujante Kevin West, que había subido a su galería una tanda de dibujos que ponía a la venta y que poseían una calidad que iba desde lo correcto y cumplidor hasta lo -para mí- realmente espectacular, como es el caso de las ilustraciones a lápiz de Red Sonja y Vampirella. Me resultó sumamente curioso que un dibujante como Kevin no hubiese aparecido nunca por la sección dedicada a las commissions, y es que el caballero es otro habitual de las pujas en Ebay -donde le seguí por un tiempo intentando hacerme con uno de sus dibujos a color- y de los dibujos por encargo en el circuito de coleccionistas norteamericano. Resuelvo este despiste histórico incluyendo, a modo de avanzadilla, una selección de los últimos dibujos puestos a la venta en su galería, y para sucesivas entradas dejo un repaso en profundidad a sus commissions en blanco y negro y en color, así como un sucinto repaso a la carrera profesional de un dibujante cumplidor y vistoso. En primer lugar les dejo algunas de las ilustraciones actualmente en venta, oscilando desde los 70 dólares que cuesta cada uno de los homenajes a monstruos de serie B de los años 50 (Robot Monster, It Conquered the World, Invasion of the Saucermen) y que pueden ser comprados como un lote hasta los 500 dólares que cuesta la ilustración en lápices detallados (rendered pencils) de Red Sonja y Vampirella, pasando por los 350 dólares de los homenajes a Expediente X y a los dos últimos Doctores Who (o penúltimos, porque ya hay nuevo doctor). Al final no me he podido resistir y he incluido tres muestras mas de ilustraciones con lápices llenos de detalle y volumen -ejem- representando a Power Girl, Muerte y un bárbaro con malas pulgas.





















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