lunes, febrero 27, 2012

Lunes de batalla

Me hubiese gustado bastante que el título de la entrada fuese un homenaje al hipotético premio que podría haberse llevado la última obra maestra dirigida por Steven Spielberg, pero finalmente tendrá que ser un esforzado grito de guerra para empezar la semana con el ánimo y la disposición propicias para hacer frente a todo aquello que se nos presente por delante. Superada una semana bastante fuerte que me dejó para el arrastre, en el tramo final conseguí recuperar el tono y el ritmo lo suficiente como para saldar la deuda personal contraída con First Wave, un tebeito digno que me entretuvo bastante y al que quería dejar retratado por estos lares, mientras degluto, no siempre con placer, todos y cada uno de los crossover, spin-offs o basuras conectadas con Flashpoint, el evento comiquero de DC para el año pasado. En cuanto haya finiquitado el tema es mi intención dedicar unos cuantos posts temáticos al evento, todo dependiendo claro está del nivel de cabreo o desgana que quede al terminar la miniserie. Pero no avancemos tanto los acontecimientos, y centrándonos en el corto plazo, puedo asegurarles que esta semana tendremos un pequeño repaso a Chuck -mucho más concentrado y parco que el dedicado por ejemplo por Oneyros, otro devoto fan de la serie- y de cara al sábado, la publicación de una commission con la que me regalé a mí mismo los 37 añazos del 2011, y que tiene su historia curiosa. Para el avance les dejo una joya de la ilustración reciente...


Y para aprestarnos adecuadamente a la batalla habitual de cada semana, aquí les dejo un temazo del grupo 30 seconds to Mars. Le dan ganas a uno de ponerse el parche, la cazadora de cuero y los pantalones de camuflaje y salir en busca de malas compañías y empresas de imposible culminación. Qué demonios, esta semana pueden llamarme Serpiente.

This is war
30 seconds to Mars

A warning to the people, the good and the evil
This is war
To the soldier, the civilian, the martyr, the victim
This is war

It's the moment of truth and the moment to lie
The moment to live and the moment to die
The moment to fight, the moment to fight
To fight, to fight, to fight

To the right, to the left
We will fight to the death
To the edge of the earth
It's a brave new world from the last to the first

To the right, to the left
We will fight to the death
To the edge of the earth
It's a brave new world, it's a brave new world

A warning to the prophet, the liar, the honest
This is war
Oh, to the leader, the pariah, the victim, the messiah
This is war

It's the moment of truth and the moment to lie
The moment to live and the moment to die
The moment to fight, the moment to fight
To fight, to fight, to fight

To the right, to the left
We will fight to the death
To the edge of the earth
It's a brave new world from the last to the first

To the right, to the left
We will fight to the death
To the edge of the earth
It's a brave new world, it's a brave new world
It's a brave new world

I do believe in the light
Raise your hands up to the sky
The fight is done, the war is won
Lift your hands toward the sun

Toward the sun
(It's the moment of truth and the moment to lie)
(The moment to live and the moment to die)
Toward the sun
(It's the moment of truth and the moment to lie)
(The moment to live and the moment to die)
Toward the sun
(The moment to fight, the moment to fight)
(To fight, to fight, to fight)
The war is won

To the right, to the left
We will fight to the death
To the edge of the earth
It's a brave new world from the last to the first

To the right, to the left
We will fight to the death
To the edge of the earth
It's a brave new world, it's a brave new world
It's a brave new world

A brave new world
The war is won
The war is won
A brave new world

domingo, febrero 26, 2012

Sketch-busters CC: Daniel Acuña (IV)

Termino esta semana en condiciones extrañamente similares a la anterior, dedicando una entrada al dibujante Daniel Acuña y esperando a saber, más por juguetona curiosidad que nada, qué premios cinematográficos van a parar a manos de sus felices ganadores esta noche. Ojalá que la entrada de mañana pudiera llamarse Lunes de guerra. Pero vamos a lo que vamos. Para empezar, déjenme que les hable un poco más en profundidad de Claus & Simon, la peculiar pareja protagonista de tres números en blanco y negro de la extinta colección Brut Comix (Feria de Monstruos, C&S en Hollywood, Cajón de sastre) y de un album a todo color (Los reyes de la evasión) editado en Francia en primera instancia que gozó de mayor proyección internacional al tiempo que dotó del formato de lujo apropiado a las aventuras del cándido payaso y su amigo el dinosaurio. La verdad es que fueron esos los personajes que me pusieron tras la pista del dibujante Daniel Acuña, al que he intentado seguir desde entonces en otros proyectos desarrollados principalmente para el mercado americano. Les dejo con unas reseñas biográficas de los creadores de Claus & Simon, y para rematar las entradas dedicadas a la obra conjunta de Arcas y Acuña les dejo con un sketch protagonizado por la peculiar pareja, con broma incorporada en la dedicatoria acerca de mis dudas sobre si Anthem, un proyecto del que sólo llegó a publicarse el primer número, tendría continuidad o no. Y de propina, la minidedicatoria que ambos dos, A & A, nos hicieron sobre el album de Los reyes de la evasión.

Santiago o Santi Arcas es un historietista e ilustrador español, nacido en Cartagena en 1974. Se licenció en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona. Entre 1998 y 2001, y con dibujos de Acuña, publicó el comic book "Claus & Simon" en la colección Brut Comix de Ediciones La Cúpula. La cuarta historieta de la serie fue serializada en la revista francesa "L'Echo des savanes" durante el año 2004. Desde marzo de 2005 publicó la serie Lorena Jones en la revista infantil "Mister K", con dibujos de Víctor Ibáñez.
A mediados de 2006, gracias a la mediación de su agente David Macho, fue fichado por la editorial estadounidense DC Comics para colorear la serie Checkmate de Jesús Saiz, mientras desarrollaba otra historieta con vistas a su publicación seriada en L'Echo des Savanes, pero esta vez como autor completo. Islas Pato, que así se titulaba inicialmente, narra una historia de zombies en unas islas imaginarias del Mar Caribe, y fue publicada finalmente en formato álbum y con el título de Sandra por Ediciones Glénat, primero en Francia (07/2008) y después en España (23/04/2009).
Fuente: Wikipedia

Daniel Acuña es un historietista e ilustrador español, nacido en Águilas en 1974. Trabaja fundamentalmente para el mercado estadounidense. Licenciado en Bellas Artes en la Universidad de Valencia, comenzó publicando en fanzines como "Tío Sain" (1995) y revistas como "La Comictiva" (1996).
Entre 1998 y 2001, y con guiones de Santiago Arcas, publicó el comic book "Claus & Simon" en la colección Brut Comix de Ediciones La Cúpula. La cuarta historieta de la serie fue serializada en la revista francesa "L'Echo des savanes" durante el año 2004 y por ella fue nominado en la categoría de Mejor Dibujo en el Salón del Cómic de Barcelona 2006. Tras trabajar como portadista para la revista Dolmen, fue contratado en 2005 por la editorial estadounidense DC Comics gracias a la mediación de su agente David Macho. Empezó realizando portadas, pero pronto se le encargaron series como Uncle Sam & Freedom Force (2006), Green Lantern y Flash en 2007, Los Eternos en 2008 y Wolverine en 2011.
Fuente: Wikipedia



sábado, febrero 25, 2012

Galería de portadas: First Wave

Fieles a la vieja costumbre, y de forma casi obligada en este caso por la altísima calidad de los ilustradores y su trabajo, acompañamos a la reseña de First Wave con su correspondiente galería de cubiertas. En este caso el trabajo excepcional de J. G. Jones como portadista regular de la serie limitada se ve apoyado por el no menos espectacular arte de Neal Adams, Tony Harris, Lee Bermejo, Geoff Darrow, Eduardo Risso y Jim Lee, que juegan con los personajes a su antojo y componen ilustraciones de las que da gusto contemplar. Personalmente me quedo con las de Bermejo y Harris, siendo la de Lee la que menos me gusta incluso en el modo de componer una escena en la que un elemento del decorado tapa parcialmente a uno de los personajes... Por lo demás, el complemento ideal para disfrutar todavía mejor un tebeo artesanal que constituye un digno entretenimiento basado en la potencia de los personajes y en el oficio de sus creadores, que no nos engañemos, es mucho. De propina les dejo con las portadas del primer número de Doc Savage (obra también de J. G. Jones) y de Spirit (excepcional ilustración de José Ladrönn), para redondear este pequeño homenaje a unos tebeos que durante unos meses intentaron resucitar un cierto estilo en el mundo de los comics del que me declaro sentido admirador.















viernes, febrero 24, 2012

First Wave: El Universo DC en clave de pulp

Algo se esconde en las selvas de Sudamérica. Un lugar de ciencia y de riqueza. De infinitas posibilidades. Y también de aterradoras realidades que amenazan la vida de un prisionero evadido de dicha ciudad y perseguido por una extraña criatura, nada menos que el explorador y arqueólogo William Litlejohn, más conocido por ser uno de los asociados de Doc Savage. Los ecos de tan extraños acontecimientos llegan poco a poco a la civilización, y más concretamente a la ciudad de Central City, que vive una suerte de Edad Dorada para los criminales y los justicieros enmascarados, en una época indeterminada de posguerra a mediados de siglo XX. Dos organizaciones parecen mover los hilos de los acontecimientos. En las altas esferas el Árbol Dorado, una organización que promueve el desarrollo científico y la creación de una utopía en Hidalgo, un país sudamericano. Sobre el terreno es la Mano Derecha Roja la que parece estar haciendo los movimientos más osados acosando a las tribus del lugar y extendiendo sus actividades hasta Nueva York. Nada de ello escapará a los ojos de aquellos que defienden la justicia y el bien.


Doc Savage, filántropo, explorador, aventurero y científico de fama internacional intenta superar la pena provocada por la pérdida de su padre mientras su equipo le apoya incondicionalmente. Dolido por no haber podido atender su funeral, decide investigar las causas de su muerte, para encontrar un ataud repleto de bolsas de polvo de oro. Mientras en Nueva York su equipo busca la ayuda de Benson, el Vengador, para averiguar la identidad de los asesinos, Doc Savage sigue una pista que le conducirá a Central City, donde el vigilante enmascarado Spirit lucha contra el crimen ayudado por la sensual Ebony y respaldado a medias por Dolan, un comisario con una curiosa idea de lo que es justo... para sí mismo. Siguiendo un soplo, Spirit se topa con una peculiar entrega que deben realizar los Blackhawk, un equipo de mercenarios aéreos liderados a distancia por Janosz Prohaska, profesionales duros y férreos a la hora de cumplir un contrato.


Las piezas se disponen sobre el tablero. Nueva York, Central City, y Gotham. Allí desarrolla sus operaciones el Batman, un letal luchador contra el crimen que no duda en emplear cualquier medio a su alcance para luchar contra el crimen a todos los niveles, ya sea en los callejones más oscuros o en los casinos más lujosos. A la ciudad llega Anton Colossi, uno de los hombres más ricos del mundo, en representación de la sociedad El arbol dorado, en busca de inversores para el proyecto de Neolantis, una sociedad utópica ubicada en el país de Hidalgo. Bruce Wayne, alter ego de Batman, será tentado en colaborar en dicho proyecto, un proyecto que parece estar en el centro de todos los hilos que se han manejado en la selva, en Central City y en Nueva York, y en el que Doc Savage, Batman, Spirit, los Blackhawk -con la inestimable ayuda de Rima, la chica de la jungla- se las tendrán que ver con una amenaza de proporciones apocalípticas.


First Wave es una serie limitada de seis números, pero también es el nombre con el que se conoció el proyecto editorial que narraría los sucesos de uno de los 52 mundos alternativos del Universo DC. En él no hay super-hombres, sólo justicieros enmascarados, vigilantes que luchan contra el crimen haciendo uso de sus habilidades. Recuperando el concepto de Doc Savage, remozando por completo el de Spirit -dándole un toque "adulto" que resulta un tanto excesivo en mi opinión- y empleando dos personajes clásicos de la casa Benson -Justice Inc.- y un Batman cercano al de sus orígenes primigenios, más violento y capaz de emplear armas de fuego y métodos letales contra sus enemigos, ese universo podría entenderse como un contenedor de series e ideas con una ambientación a medio camino entre la trama negra desarrollada en Nueva York y Central City y las aventuras de serial de inspiración pulp protagonizadas por Doc Savage o Batman.


Pero First Wave, además de ser un concepto editorial y un mundo alternativo es esta serie limitada de seis números escrita por Brian Azzarello y dibujada por Rags Morales. El primero no necesita presentación. Guionista todo terreno con especial habilidad para las series de género criminal -100 balas, Batman- no ha hecho ascos a incursiones en el género de horror -Hellblazer- o el de superhéroes -Superman-. Por su parte, Rags Morales es uno de los dibujantes más sólidos y fluidos a nivel narrativo hoy en día, algo que ha demostrado con creces en sus trabajos en JSA, Crisis de Identidad o Hawkman, y que en esta serie limitada ofrece una visión de un mundo alternativo en sus años cincuenta, con nuevas versiones de personajes ya conocidos y viajando desde los callejones urbanos a la selva sudamericana o a las fantásticas instalaciones de Neolantis.


A priori este era uno de esos proyectos sumamente interesantes, respaldados por un gran guionista y un buen dibujante, al tiempo que la punta de lanza de una nueva linea editorial que podría haber ofrecido buenos tebeos y mejores historias. Leída la serie limitada a uno le queda una sensación extraña. Algunos personajes están bien retratados, caso de Savage o del Vengador y sus monólogos sobre la decadencia moral urbana, y consiguen un tono muy de aventurero a su pesar para Spirit, pero la conjunción de tantas ideas juntas en un espacio tan limitado acaban por embarullar la historia con continuos saltos de escenario y protagonismo coral hasta el punto de que uno no llega a tener clara la historia prácticamente hasta antes mismo del final. A lo entretenido de la lectura contribuye muy mucho un Rags Morales que se casca lo que le echen sin torcer el trazo, perder detalle o convertir en farragosa la narración: tanto da que dibuje un funeral bajo la lluvia en Nueva York, una pelea de matones en Central City o una escena de acción con fuga aérea incluida, leer First Wave es como ver uno de los antiguos seriales de la Republic, en los que siempre están pasando cosas y los cliffhangers son de escándalo. Por lo que se refiere a la línea editorial, las buenas intenciones de la editorial con la creación de las series Doc Savage (14 números, con equipos rotatorios y la participación de Brian Azzarello o Howard Porter entre otros) y Spirit (tercer intento reciente de continuar las aventuras del personaje que llegó a los 17 números y que contó con la participación de Mark Schultz y David Hine en los guiones y de Moritat en el dibujo) acabaron sucumbiendo, no sé si a unas ventas deficientes o a ese apocalipsis comiquero que ha sido Flashpoint y del que espero hablarles en breve dedicándole unas cuantas entradas. Porque al fin de una época hay que dedicarle todo el espacio que se merece.

lunes, febrero 20, 2012

No habrá lunes para los malvados

Ni para nadie, a este paso, por lo que tendremos que disfrutarlos mientras buenamente se pueda. En semanas como esta, además, da gusto empezar una semana que trae algunas novedades para un servidor. Un pequeño desplazamiento va a romper durante unos días la habitual rutina, y es algo que ciertamente se agradece. A eso le sumamos el próximo fin de Chuck y que estoy leyendo/sufriendo Flashpoint al completo para poder departir contra dicho evento agusto, con lo que entretenido voy a estar a lo largo de los próximos días. Eso, por supuesto, no será óbice para que por aquí encuentren ustedes un nuevo dibujo de Daniel Acuña, ese lagarto murciano cuyo arte no ha dejado de mejorar con el paso de los años y al que todavía le quedan muchos más para seguir dejándonos asombrados ante la fuerza y la belleza de sus viñetas, así como alguna reseña que pienso sacarme de la manga digital porque ustedes lo merecen y servidor tiene el cuerpo golfo. Y si me apuran, espero que en breve fructifiquen un par de proyectos en los que me he embarcado y me he dejado embarcar respectivamente y que podrán encontrar aquí un hueco más que merecido.



Y dado que ayer se entregaron los premios de la Academia Española de Cine, y la única película española por la que pagué una entrada de cine el año pasado resultó la más que merecida vencedora, aunque sólo sea por el hecho de tratarse de un producto de género sólido, rodado con las pelotas e interpretado de forma casi suicida, la canción de hoy comparte título, malas mujeres y peor vida con No habrá paz para los malvados. Ahí les dejo

Ain't no rest for the wicked
Cage the Elephant

I was walking down the street,
When out the corner of my eye
I saw a pretty little thing approaching me.
She said "I've never seen a man
Who looks so all alone,
Could you use a little company?

If you can pay the right price
Your evening will be nice,
And you can go and send me on my way."
I said "You're such a sweet young thing
Why you do this to yourself?"
She looked at me and this is what she said:

"Oh, there ain't no rest for the wicked,
Money don't grow on trees.
I got bills to pay,
I got mouths to feed,
There ain't nothing in this world for free.
I know I can't slow down,
I can't hold back,
Though you know, I wish I could.
No there ain't no rest for the wicked,
Until we close our eyes for good".

Not even fifteen minutes later
I'm still walking down the street,
When I saw a shadow of a man creep out of sight.
And then he sweeps up from behind
And puts a gun up to my head,
He made it clear he wasn't looking for a fight.

He said "Give me all you've got
I want your money not your life,
But if you try to make a move I won't think twice."
I go like "You can have my cash
But first you know I got to ask
What made you want to live this kind of life?"

He said "There ain't no rest for the wicked,
Money don't grow on trees.
I got bills to pay,
I got mouths to feed,
There ain't nothing in this world for free.
I know I can't slow down,
I can't hold back,
Though you know, I wish I could.
No there ain't no rest for the wicked,
Until we close our eyes for good".

Now a couple hours have passed
And I was sitting at my house,
The day was winding down and coming to an end.
So I turned on the TV
And flipped it over to the news,
And what I saw I almost couldn't comprehend.

I saw a preacher man in cuffs he'd taken money from the church,
He stuffed his bank account with righteous dollar bills.
But even still I can't say much
Because I know we're all the same,
oh yes we all seek out to satisfy those thrills

"Oh, there ain't no rest for the wicked,
Money don't grow on trees.
We got bills to pay,
We got mouths to feed,
There ain't nothing in this world for free.
I know we can't slow down,
We can't hold back,
Though you know, we wish we could.
No there ain't no rest for the wicked,
Until we close our eyes for good"

domingo, febrero 19, 2012

Sketch-busters CXCIX: Daniel Acuña (III)

Prácticamente lo último que haré esta semana que se está acabando, además de ver otro nuevo capítulo de Chuck de forma casi compulsiva -intentando desesperadamente evitar cualquier espoiler sobre el final de la serie, a tiro de cinco capítulos-, es dejarles este dibujo del artista murciano Daniel Acuña, un dibujante cuya carrera he seguido con sumo interés, que diría el senador Palpatine, ya desde los primeros tiempos de saloneo y coleccionismo de dedicatorias. Sus primeros tebeos publicados en España me los dejó el novio de una compañera de trabajo, y los disfruté con bastante agrado. Aquel par de números de Claus y Simon, el payaso y el dinosaurio antropomorfizado siempre metidos en líos, me dejaron el suficiente buen regusto y mejor recuerdo como para que cada vez que coincidiéramos con ellos nos tomáramos un ratillo para hacerles cola. Arcas y Acuña, Acuña y Arcas como equipo creativo son personas de lo más divertido, y al margen de las dedicatorias de Acuña dibujante el guionista Santi Arcas también realizaba un monigotillo de Simon la mar de apañado con su firma. Aún a falta de revisar en profundidad el desaguisado de los primeros años de dibujos, he localizado los dibujos que nos realizaron en el Salón del Comic de Madrid del año 2005, un Expocomic lleno de diversión y de buenos momentos, y no lo vamos a negar, de dibujos tan currados y tan entrañables como estos. Hoy les dejo sólo uno, pero les avanzo que las próximas entradas de la sección llevarán, además del arte de Daniel Acuña, una breve reseña de ambos creadores y una pequeña dedicatoria sobre album. Que ya en el 2009 les avancé en estas entradas (Nightwing y Phantom Lady dan fe de ello) que iba a subir todos los dibujos del caballero Acuña y tres años después todavía no había cumplido mi palabra. Todo llega en este mundo, la muerte, los impuestos... y los sketchs de Plissken. Que ustedes lo disfruten y en un ratillo, lo duerman bien.

miércoles, febrero 15, 2012

Big Culo Day 2012: Galería de Milo Manara

Este año iba a sustraerme a la participación de este evento blogueril, más que nada por no repetirme, pero ha habido tres factores que finalmente me han impelido a no hacerlo. El primero de ellos es que es uno de esos escasos acontecimientos virtuales frikis que han sobrevivido al tiempo, han ganado fuerza con cada edición y concitan la simpatía y la participación de propios y extraños, y si no vean la lista de participantes en el blog de JC, alma mater e impulsor incansable de este evento. El segundo es que este año es más necesario que nunca reivindicar tan excelsa parte corporal. El país va de culo. Los empresarios y políticos ya han decidido cual es la parte de sus trabajadores que prefieren, y les doy una pista, la usamos para sentarnos pero ellos pretenden usarla de puerta trasera. A tomar por ídem, señores, y métanse su apocalipsis del currito por donde les quepa, o sea, por AHÍ... Y finalmente porque elegir este año el sujeto de la entrada ha sido relativamente fácil, y seguramente habrá protagonizado varias a lo largo de las cuatro ediciones precedentes. El caso es que el autor Milo Manara, insigne y magistral ilustrador de féminas y con no poca predilección por tan universal fetiche, tiene unas cuantas buenas decenas de dibujos, portadas e ilustraciones dedicadas al mismo. Eso sí, me ha tocado revisar y elegir cuidadosamente aquellas que entren dentro de la más sensual de las sugerencias pero no superen dicho umbral. Y es que evadirse al erotismo del italiano no resulta una tarea fácil.








lunes, febrero 13, 2012

La amenaza del lunes fantasma

A este paso, el dedicarle una entrada cada lunes al comienzo de una semana marcada por el madrugón y el retorno a la rutina laboral va a acabar siendo una quimera o una utopía o un mal recuerdo de una época en la que lo normal era ir a trabajar los lunes y no pasarlos dando gracias porque el empresario, jefe o patrón de turno no haya hecho uso de ninguna de las cada vez más numerosas triquiñuelas legales para reducir plantilla de forma cada vez más fácil e indolora económicamente para él. Me voy a tener que releer otra vez El club de la lucha, mi libro rojo de cabecera para los tiempos que corren y que van abocados a un final tan apocalíptico como el propugnado por Tyler Durden y sus monos espaciales. Por la parte que le toca a un servidor, uno sigue aguantando el tipo a duras penas, capeando el temporal a base de recuperar lecturas comiqueras atrasadas y de volver a reencontrarse con viejos amigos como Qui Gonn y Obi Wan en la oscuridad de una sala de cine, recordando aquellos felices tiempos de trece años atrás en los que aún no habían llegado muchos sinsabores y malos tragos y en los que el estreno del Episodio I: La Amenaza Fantasma aún no se había convertido en una gran decepción (para el común de los mortales, que no para un servidor, que aún alucina lo que no está en los escritos con ese duelo de destinos final a tres bandas que avanzaría muchos buenos momentos).


Como diría Dickens, era el mejor de los tiempos, era el peor de los tiempos, y siempre nos quedarán muchos pequeños placeres al alcance de la mano para resistir. Algunos de ellos podrán compartirlos aquí como siempre, dejando de lado amargas despedidas esta semana y centrándonos en los aspectos símplemente lúdicos de esta nuestra afición, que tendrá un sketch "ñoño" mañana, aprovechando el día de explotación comercial que es, y la tan cacareada reseña de un tebeo que, para el momento que la lean ustedes por aquí, ya se habrá hasta desintegrado de sus estanterías.

Y para dar comienzo a una semana como esta, en la que se confirma poco menos que el apocalipsis del currito español a manos de esa rara avis que es el "empresario bueno para el hombre", les dejo con una canción de los Foo Fighters que viene como anillo al dedo a este lunes, y que además nos sirve para felicitar a la banda por los cuatro grammys que recibieron ayer noche... Ah, los grammys, qué gran premio que ha honrado hasta a los Solfamidas... Y con esto servidor les deja, a la espera de que tengan una buena semana. Sean ustedes buenos y como siempre, tengan mucho cuidado ahí fuera...

Long way to ruin
Foo Fighters

Say have you heard the news today?
One flag was taken down
To raise another in its place
A heavy cross you bear
A stubborn heart remains unchanged
No home, no life, no love
No stranger singing in your name

Maybe the season
The colours change in the valley skies
Dear God I've sealed my fate
Running through hell, heaven can wait

Long road to ruin there in your eyes
Under the cold streetlights
No tomorrow, no dead end in sight

Let's say we take this town
No king or queen of any state
Get up to shut it down
Open the streets and raise the gates
I know one wall to scale
I know a field without a name
Head on without a care
Before it's way too late

Maybe the season
The colours change in the valley skies
Dear God I've sealed my fate
Running through hell, heaven can wait


Long road to ruin there in your eyes
Under the cold streetlights
No tomorrow, no dead ends

Long road to ruin there in your eyes
Under the cold streetlights
No tomorrow, no dead end in sight

For every piece to fall in place
Forever gone without a trace
Your horizon takes its shape
No turning back, don't turn that page

Come now, I'm leaving here tonight
Come now, let's leave it all behind
Is that the price you pay?
Running through hell, heaven can wait

Long road to ruin there in your eyes
Under the cold streetlights
No tomorrow, no dead ends

Long road to ruin there in your eyes
Under the cold streetlights
No tomorrow, no dead ends

Long road to ruin there in your eyes
Under the cold streetlights
No tomorrow, no dead end in sight

sábado, febrero 11, 2012

Commissionando CXLII: Al Rio, In memoriam (y II)

Me gustaría completar lo antes posible el pequeño homenaje a Al Rio con un par de textos escritos por personas que lo conocieron directamente, su representante Terry y el guionista David Campiti,con el que trabajó en la serie Exposure. Os dejo con esas emotivas palabras y con una nueva galería, la mejor muestra de su talento y la herencia artística de un gran dibujante. Tanto personajes Marvel, como DC, dibujos simples o composiciones que podrían servir de portada, ya sea entintándose a sí mismo o sirviendo como base para que otros lo entinten (como Geof Isherwood en la pieza de Batman y Catwoman), todas las piezas son una maravilla que ahora mismo ya tienen el valor de lo irrepetible.

Aquí Terry, amigo de Al Rio y representante suyo durante muchos años. La depresión y los pensamientos suicidas no deberían ser ignorados. Me siento como si hubiese dejado a mi amigo derrumbarse por no reconocer que pudiera necesitar ayuda profesional. Hablaba con él frecuentemente y el arte siempre parecía traerle alegría. Sabía que tenía problemas pero pensaba que los estaba manejando conforme venían. Nunca pensé que pudiera ser un suicida, pero en verdad desearía haber reconocido los síntomas y haber podido hacer algo al respecto. Debería haber visto las señales.
De su última entrevista:
¿Qué te hace seguir?
¿Que qué me hace seguir? Eso es fácil: amo dibujar. Corre sangre con viñetas a través de mis venas. Mi adn está hecho de dibujo, lápices y tinta [risas]. Eso me define, dibujar es la cosa más importante en mi vida. Es mi poder superheróico. Gracias a dios mi misión aquí en la tierra es dibujar...
Te echaré de menos siempre, Alvaro.
Si quieres ayudar a la familia de Al Rio, por favor mira en la sección de arte en venta, o podría hacer prints sobre demanda.Si quieres tan solo donar hazlo aqui. El fallecimiento de Al Rio ha dejado a su familia sin ingresos.

No es un sueño, ni un bulo, ni una historia imaginaria: el artista brasileño Al Rio fallecía esta mañana, 31/1/2012, por un aparente suicidio por ahorcamiento.
Al Rio, nacido Alvaro Araújo Lourenço do Rio el 19/5/1962, creció en Fortaleza, al noroeste de Brasil. Comenzó su carrera en Rio de Janeiro, como artista a principios de los 90, ilustrando libros para una escuela local de inglés. Después de trabajar como director de animación en la misma compañía, Al se convirtió en animador en Brasil para la Disney, trabajando en proyectos como la serie animada de Aladdin.
Tras unirse a la agencia central de comic internacional Glass House Graphics a mediados de los 90, comenzó a trabajar para DC, aunque su gran oportunidad vino al suceder a J. Scott Campbell en la serie de Wildstorm Gen 13. A partir de ahí, Al, conocido por su versatilidad y por su habilidad de dibujar algunas de las más sensuales mujeres de comic, trabajó para Marvel, Vertigo Press, Dark Horse, Chaos! Comics, Avatar Press, Crossgen, Zenescope, Image, y más, dibujando títulos como su propia serie Exposure, Captain America, DV8, Voodoo, Purgatori, Lady Death, X-Men, New Mutants, Spider-Man, Vampirella, y Star Wars, entre muchos otros. En el momento de su muerte, Al Rio estaba a punto de completar Fever Moon, una novela gráfica para Random House (Del Rey), escrita por los autores Karen Marie Moning y David Lawrence, que sería publicada este verano.
Su serie Exposure, la cual Al orgullosamente declaraba como la más sexy historia supernatural jamás creada, ha sido recientemente serializada en exposure.keenspot.com, y una campaña para una colección en tapa dura de Exposure se lanzó hace días en Kickstarter. (Los beneficios más allá de los costes de producción e impresión serán donados a la familia de Al Rio)
Un gran fan de la ciencia ficción, trabajaba en un libro recogiendo todos los aliens, naves, mundos extraños y todo el materia sci-fi que había creado con los años.Al también estaba a medias en la creación de dos libros más: Cómo dibujar chicas al estilo Al Rio y una edición definitiva a gran tamaño de sus pinturas, ilustraciones y dibujos, El arte sensual de Al Rio.
Gran artista, Al también fue una gran persona, asesorando a estudiantes de arte y donando a causas benéficas. Deja tres niños, Rene, Adrielle e Isabel, y a su esposa Zilda. Su funeral tuvo lugar el 1 de febrero en el Cemitério São João Batista, en Fortaleza, Brasil.
Pocos podían dibujar tan bien, adaptándose a tantos estilos sin esfuerzo como Al Rio, dijo David Campiti, su agente durante muchos años. Estuvimos juntos semanas atrás trabajando duro en sus proyectos, así que la noticia de su muerte es todo un shock. Fue un amigo de toda la vida cuyo arte era un placer para mí e incluso inspiró la carrera de dibujante de mi mujer. Generoso y humilde, será añorado profundamente.
Las contribuciones a su familia pueden realizarse a través de Kickstarter, y las condolencias pueden ser enviadas a través de terry@alrioart.com y David@glasshousegraphics.com.
David Campiti, Bleeding cool.









miércoles, febrero 08, 2012

Commissionando CXLI: Al Rio, In Memoriam (I)

Hace unos años tenía la buena costumbre de apuntar en una libretita algunos de los contenidos que pensaba ir elaborando y publicando en el blog, desde reseñas de tebeos o películas hasta listas con dibujantes susceptibles de ser incluidos en alguna de las secciones del mismo. Concretamente elaboré una lista con sus buenos 30 nombres de dibujantes que podían aparecer en la sección de commissions por su buen hacer o por su renombre. Uno de los eternos candidatos era Al Rio, que ya por la broma infinita de hacerlo constar todo en acta, en dicha lista aparecía entre Ben Dunn y Renato Guedes. Al Rio era el candidato ideal para aparecer en la sección. Su dibujo contundente y espectacular y su especialización en el género "good girl" -dedicado a mostrar señoritas despampanantes en poses sugerentes, pero siempre dentro de ese estilo suave por el que servidor siempre me ha decantado- garantizaba cuando menos un par de entradas con una selección de la abundante producción de Rio como dibujante de commissions. Desgraciadamente, esas dos entradas serán no tanto un repaso a su obra como un homenaje a un artista que nos dejaba de forma abrupta y sorpresiva hace poco más de una semana. Inmediatamente surgieron palabras de reconocimiento para un autor que quizá mereció mejor suerte a nivel artístico, así como se organizó una recogida de donaciones en la web del artista, el mejor lugar para comprobar sin ningún género de duda el talento que Al atesoraba en sus manos. Estas entradas llegan como los refuerzos del 7º de caballería en la batalla de Little Big Horn, tarde y cuando ya poco pueden hacer más que recordar a un dibujante de los que me gustan, un jornalero para la gloria que trabajó incansablemente durante toda su vida para hacer aquello que más le gustaba y dejando cachitos de su arte y su talento en las casas de cientos de afortunados coleccionistas. En esta primera entrada les dejo con una selección de sus commission a lápiz, así como una semblanza biográfica.

Alvaro Araújo Lourenço do Rio (19 May 1962 – 30 January 2012), conocido profesionalmente como Al Rio, fue un dibujante de tebeos brasileño, mejor conocido por su trabajo de ilustración en el género "good girl" y por las series americanas Gen 13 y DV8, publicadas por Wildstorm Comics.
Otras compañías para las que trabajó Rio fueron Marvel Comics, DC Comics, Dark Horse Comics, Chaos Comics, Image Comics, Zenescope Entertainment, Malibu Comics, Crossgen, Vertigo, y Amazing Comics. Trabajó en títulos como Dungeon Siege, Grimm Fairy Tales, Avengelyne, Voodoo, Grifter and the Mask, Secret Files, WildC.A.T.S., X-Men Unlimited, Captain America, Star Wars - A New Hope, Purgatori, Titan A.E., Exposure, Knockout, Mystic, Peter Parker - Spider Man, Spider-Man, Threshold, y Ana - Jungle Girl. Creó las portadas para discos como The Sexorcist by Necro, Circle of Tyrants o Secret Society.

Fuente: Wikipedia










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