viernes, abril 04, 2014

Sketch-busters CCXXXI: El Torres

Ya me comía una C en el encabezamiento de la entrada, y de paso, como si nada, cien dibujillos en una de las secciones más longevas de este blog. Hoy no toca desempolvar un dibujín añejo ni rebuscar entre las carpetas reales o virtuales un sketch apropiado, sino que toca subir una dedicatoria fresquísima, conseguida hace apenas una semana en las XVI Jornadas de Unicomic. Para todo sketch-buster que se precie, la logística previa a unas jornadas o salones resulta vital, ya que la selección de material de cada autor puede producir disgustos inoportunos -cuando se olvida "ese" comic que adoras pero que no recordabas que era de un autor en concreto- o provocar gastos imprevistos. Este año había un caso concreto en que lo tenía meridianamente claro. Lo cierto es que no he podido seguir la trayectoria de guionista de El Torres como me gustaría, y más teniendo en cuenta que alguno de sus últimos -y apetecibles- trabajos han aparecido editados en nuestro país en tomo. A la espera de poder permitirme El bosque de los suicidas o Las brujas de Westwood, estoy ahora revisando una lectura que cuenta con quince años y no poco polvo acumulado en mis estanterías, y que se corresponde con uno de los primeros trabajos del guionista a nivel profesional en nuestro país. Me refiero a un tebeo que será totalmente desconocido para la mayoría de ustedes, la parodia super-heróica Team Triumph, con guiones de El Torres y dibujo de J.E. Machuca y Pepe Díaz. Como muchos otros lectores de mi generación, mi llegada al tebeo de pijamas fue precedida por años y años de lecturas de tebeos humorísticos, de los que nuestro país puede sentirse orgulloso de contar con una larga y rica tradición. Cuando el gusto evolucionó y mi atención se centró ya en los universos un poco más adultos de Marvel y DC aún mantuve la afición por los tebeos que mezclasen el humor y los super-heroes, con los ilustres nombres de Jan y Sergio Aragonés a la cabeza con obras tan fundamentales como Superlópez, Magnor el Poderoso, Fanboy o Sergio Aragonés masacra Marvel y destruye DC... El caso es que leí en su momento la serie de Team Triumph -seis números a color editados por Ultimate Comics- y me garantizó una buena ración de sanas risas y alguna que otra carcajada a costa de la mirada burlona hacia unos personajes y un género que, reconozcámoslo, está tan cercano a la sátira y al ridículo que hace que la frontera entre lo sublime y lo risible se cruce en más de una ocasión aunque sea de forma involuntaria. Entre el ayer y el hoy aún le pegué una segunda lectura a la serie completa en recuerdo del peculiar momento en que llegué hasta ella. El Torres, durante la sesión de firmas, hacía unas pequeñas dedicatorias para los aficionados, pero cuando vio los números de Team Triumph se rió a mandíbula batiente y apenas daba crédito a lo que veía. Lo cierto es que se le notaba el cariño por uno de sus primeros trabajos mientras hojeaba los números y recordaba algunos de los más que eficaces chistes que había parido hace exactamente tres lustros. Casi con timidez me preguntó si quería una dedicatoria... ¿Seguro? Pues claro, caballero. Y ahí se lanzó el guionista malagueño a hacer un crossover de una de sus obras más recientes -y que quizá acabe contando con adaptación cinematográfica amparada por el director de The Ring, nada menos- con uno de los gags más divertidos y recurrentes de Team Triumph, el protagonizado por el Increíble Chico Estorbo... ¡Ya imaginarán su asombroso y temible poder!


martes, abril 01, 2014

Unicomic 2014: Cita obligada con las viñetas

Este año la cita con el mundo del tebeo organizada por la Universidad de Alicante como cada año a finales de marzo y celebrada en la sede alicantina de la UA, Unicomic, alcanzaba nada menos que su decimosexta edición. Nosotros tuvimos la suerte de descubrir las jornadas en su segundo año, y a partir de entonces si no recuerdo mal tan sólo hemos fallado en una ocasión a una cita que suele acabar siendo harto agradecida por la cercanía que supone poder escuchar a dibujantes o guionistas que admiran y, cómo no, conseguir esas firmas o dedicatorias que prolongarán en el tiempo el recuerdo de ese encuentro. Recordando con algunos miembros de la organización pasadas convocatorias, tengo que reconocer que nos sobrevino un sentimiento de asombro y nostalgia a la vez al rememorar algunos de los nombres que los aficionados alicantinos hemos tenido la suerte de tener a nuestro alcance con el transcurrir de los años. Sin ánimo de ser extensivo ni exhaustivo, me vienen a la cabeza los nombres de autores como Scott Lobdell, Gary Frank, Bryan Hitch, John McCrea, Joe Kelly, Joe Casey, Bryan Talbot, Pasqual Ferry, Óscar Jiménez, Jesús Yugo, Jock, Andy Diggle, Stuart Immonen, Eduardo Risso, Pedro Colombo, David LaFuente, Enrique Breccia, Adi Granov, Michael Kaluta, Mark Buckingham, Doug Braithwite, Enrique Alcatena, R. M. Guera, Purita Campos, Vicente Cifuentes, David López, Peter Milligan, Corominas, Salva Espín o Fernando Dagnino. Sin duda esto significa que por las jornadas a pasado lo mejor de ayer y de hoy, tanto nacional como extranjero, y que un servidor se está volviendo cada vez más un abuelo cebolleta con tendencia a rememorar batallitas y a mantener un pie en ese pasado que si bien no tienen porqué necesariamente ser mejor sí despierta en un servidor buenísimos recuerdos.


Como hemos venido haciendo a lo largo de los últimos años nuestra presencia en Unicomic se redujo a la jornada del sábado, donde tradicionalmente se concentran las charlas de los autores que trabajan para el mercado americano, que es aquel que más interesante nos resulta y que con más atención seguimos. Este año eran tres las charlas propuestas. La primera de ellas, Cómo conseguir ser un guionista de cómic: buenas y malas prácticas, contaba con la participación de el guionista y editor malagueño El Torres y los escritores alicantinos Pablo Durá y David Abadía. La charla se centró en su primera parte en el repaso de la exhaustiva carrera del guionista andaluz, desde la casi autoedición en los 90 hasta sus pinitos en el mercado norteamericano y su consolidación allí como escritor solvente y posteriormente editor de una serie de títulos que aunque hayan corrido una suerte dispar son buena muestra de su ecléctica labor creador y de su habilidad emprendedora. Lo cierto es que a lo largo de la charla se mencionaron un buen puñado de tebeos que no había leído y que me entraron unas ganas tremendas de devorar, tras oír las anécdotas relacionadas con cada uno de ellos, con títulos como El velo, El bosque de los suicidas, la trilogía próxima a su conclusión de Nancy in Hell, Las brujas de Westwood). Con una charla amena y muy divertida, El Torres fue desgranando anécdotas y comentarios muy lúcidos sobre el mundillo, que rubricaron en su intervención los "chicos locales", Durá y Abadía. Estos apellidos deberían sonarles pues les hablé hace no mucho de la interesante iniciativa que ambos habían protagonizado junto al dibujante Sergio Córdoba, la creación y publicación en la web de un comic protagonizado por un viejo y semi olvidado personaje marvelita, El Aguila, como muestra de su talento a la hora de afrontar un proyecto de esas características (pueden repasar la entrada aquí). Además de hablar de la génesis de esa loca aventura y del proceso desempeñado para materializarla, dieron a la parroquia la buena noticia de que la editorial norteamericana Amigo, dirigida por El Torres, les había encargado una miniserie de cuatro números, con lo que charla quedó completa con una buena noticia para los aficionados y para los creadores.


Abadía, Durá y El Torres, tres escribas dándolo todo para el mercado americano

Las siguientes charlas se amalgamaron en una sola, celebrándose de forma simultánea los encuentros con los autores Jorge Jiménez y Francis Portela. Presentados de manera sucesiva, mientras que se repasaba la carrera de cada uno de ellos el otro mostraba sus habilidades digitales con la tableta gráfica y el programa de dibujo Manga Studio, realizando un par de dibujos bastante apreciables de la figura de Superman. Centrando más el contenido de cada charla en el correspondiente autor, cabe decir que el jovencísimo dibujante granadino Jorge Jiménez realizó una charla repleta de divertidísimos y espontáneos comentarios sobre los inicios de su corta pero prometedora carrera, así como algunas reveladoras explicaciones sobre el modo de trabajo enteramente digital que cada vez más artistas adoptan ante el avance y perfeccionamiento de las herramientas de dibujo y retoque. Mostrando una verdadera pasión por el personaje de sus amores, Superman, con el que ya ha trabajado en la serie Smallville. Season 11 o en Superboy, la aspiración de Jiménez es la de lograr en un futuro dibujar las andanzas del kryptoniano en su cabecera madre, Action Comics. Trabajo no le ha faltado en series como Transformers, Red Lanterns o Arrow, ni le faltará presumiblemente atendiendo a la calidad del dibujante y a la pasión mostrada por su trabajo.


Jorge Jiménez, en el centro, con Portela trasteando su "mesa" de dibujo.

Por su parte, Francis Portela, dibujante afincado en Barcelona, nos narró su trayectoria profesional en el medio que comenzó como entintador de otros artistas como Al Barrionuevo o Juan Santacruz para posteriormente centrarse en una ya consolidada carrera como dibujante que le ha llevado a trabajar con las dos grandes editoriales norteamericanas en títulos como Pantera Negra, Lobezno: Primera Clase, Heroes de Alguiler, Legion de Super-Héroes o Animal Man. Curiosamente uno de sus trabajos predilectos, junto al guionista Fred Van Lente, y carne de cañón de tomo alimenticio pero cumplidor que un servidor probablemente compraría con los ojos cerrados, permanece inexplicablemente inédita en nuestro país, el homenaje al cine de robos de Soderbergh y Clooney protagonizado por los villanos marvelitas plasmado en Super-Villain Team-up: MODOK's 11. Y con eso y con un bizcocho acabamos llegando a las ocho y pico y a la sesión de firmas, pero de eso ya tocará hablar en las correspondientes entradas de los sketchs allí realizados.


Francis Portela en plana charla, mientras un concentrado Jiménez daba vida digital a Kal El.

Solo me queda agradecer un año más a los viejos amigos de la organización -pasada y actual- a los que siempre es un placer saludar -Dani, Pablo, Javi y Fran- y a los viejos roqueros que siguen manteniendo año tras año el espíritu del aficionado irreductible y lleno de amor por la viñeta, que además, dejan constancia con más detalle y fidelidad de lo allí ocurrido, como es el caso de Carlos de Gotham News, cuya crónica les recomiendo fervientemente. El año próximo espero que se celebre otra nueva edición de Unicomic, que nos acercará más autores y tebeos pero no mejores que los de este año, porque como diría El Gran Wyoming, eso es imposible.


El Torres, Portela y Jiménez en la sesión de firmas posterior a las charlas y que clausuró las XVI Jornadas del Comic de la Universidad de Alicante. Unicomic 2014 en lenguaje friki.

lunes, marzo 31, 2014

True Monday

Si hace cuatro semanas no quería faltar a la tradición de autofelicitarme mi cumpleaños, esta semana no quería dejar pasar tampoco la ocasión de recordar otro de esos eventos anuales a los que procuro asistir en la medida de mis posibilidades y que se haya en el mismo origen de este blog, las Jornadas de Comic organizadas por la Universidad de Alicante, que han llegado este año a su décimo sexta edición. El caso es que iba a hacer una entrada tipo lunicomic para comentar la jornada del pasado sábado, pero me lo pasé tan bien y la cosa cundió tanto que me ha apetecido resucitar esta semana el blog por todo lo alto con sus entradas correspondientes. A saber, la entrada mamporrera de hoy, donde de clavo les cuelo el avance de contenidos y unas cuantas neuras personales; la entrada dedicada en exclusiva con contenido gráfico y repaso a las charlas de Unicomic; un dibujín de los obtenidos allí que tiene su miga y su chicha y que me hizo particular ilusión; y si el tiempo y las ganas lo permiten una reseña al viejo estilo de la serie que nos ha volado la cabeza este fin de semana y que da nombre a la entrada de hoy, True Detective. Con decirles que ayer nos cascamos casi de tirón cuatro capítulos para terminarla se pueden hacer una idea del grado de interés y tensión que pudo despertar el producto de la HBO en chez Sparks-Plissken. Para mantener el impacto, avivar el recuerdo -que se ha extendido a un par de sueños chungos relacionados esta misma noche- y avanzar la reseña, nada mejor que dejar aquí hoy la canción que ilustra los excelentes títulos de crédito de dicha serie, Far from any road de The Handsome Family, con la que damos la bienvenida a una semanita que se augura larga y alterada por ese maravilloso cambio horario que nos trastoca los biorritmos, nos descoloca momentaneamente, nos transtorna el sueño, y según dicen unos cuantos jerifaltes tecnócratas, nos convierte en más productivos y eficaces trabajadores que ahorran luz y energía. ¡Marramiau! Sean ustedes buenos, y si leen estas lineas, no dejen de pasarse a lo largo de los próximos días por esta la que sigue siendo su casa virtual, temporalmente vuelta a la vida con empuje primaveral. Y recuerden tener mucho cuidado ahí fuera...



Far from any road
The Handsome Family

From the dusty mesa,
Her looming shadow grows,
Hidden in the branches of the poison creosote.
She twines her spines up slowly,
Towards the boiling sun,
And when I touched her skin,
My fingers ran with blood.

In the hushing dusk, under a swollen silver moon,
I came walking with the wind to watch the cactus bloom.
A strange hunger haunted me, the looming shadows danced.
I fell down to the thorny brush and felt a trembling hand.

When the last light warms the rocks,
And the rattlesnakes unfold,
Mountain cats will come to drag away your bones.

And rise with me forever,
Across the silent sand,
And the stars will be your eyes,
And the wind will be my hands.

 

lunes, marzo 03, 2014

Feliz lunes a mí...

Lo iba a dejar pasar, haciéndome el loco, pese a que tenía la firme intención esta mañana de cumplir con otra de las pocas tradiciones que se han vivido en esta bitácora casi desde el momento de su fundación digital. Al final, entre una tarde de asueto y dolce far niente y la necesaria sesión de bicicleta elíptica con la que pretendo aligerar el maratoniano atracón de sushi que me metido entre pecho y espalda, no he querido dejar de constatar aquí que este lunes -además cae en el día justo, para más casualidad-, después de aproximadamente unos 2080 vividos a lo largo de los años, un servidor ha alcanzado la provecta edad que le convierte en un señor mayor, en un friki madurito, en un viejuno lector de comics y coleccionista de dibujines que sigue amando con pasión todo aquello que huela a cultura popular y que hoy cambia de dígito y se mete ya en la cuarentena para seguir la marcheta que le ha tocado bailar... Como ha sido marca de fábrica a lo largo de estos años dejo esa peculiar y genial viñeta de Bonvi que a través del patetismo inherente a la misma consigue -o por lo menos eso creo yo- destilar esa ineludible ansia de vivir y de disfrutar de la vida aún hasta en las peores circunstancias, anhelos tan consustanciales al ser humano como necesarios para sobrevivir en estos tiempos que corren.


Y para redondear la jugada, pues nada mejor que uno de mis himnos personales que abunda en el mensaje anteriormente expuesto, en la necesidad de seguir adelante, pase lo que pase y le pese a quien le pese. Y si encima ese mensaje lo dejan cantado los muchachos de U2, pues mejor que mejor. Sean ustedes buenos, disfruten de la vida como a buen seguro hacen y tengan, como estoy seguro de que es así, mucho cuidado ahí fuera...

Walk on
U2

And love is not the easy thing
The only baggage you can bring…
And love is not the easy thing….
The only baggage you can bring
Is all that you can’t leave behind

And if the darkness is to keep us apart
And if the daylight feels like it’s a long way off
And if your glass heart should crack
And for a second you turn back
Oh no, be strong

Walk on, walk on
What you got they can’t steal it
No they can’t even feel it
Walk on, walk on…
Stay safe tonight

You’re packing a suitcase for a place none of us has been
A place that has to be believed to be seen
You could have flown away
A singing bird in an open cage
Who will only fly, only fly for freedom

Walk on, walk on
What you’ve got they can’t deny it
Can’t sell it, can’t buy it
Walk on, walk on
Stay safe tonight

And I know it aches
And your heart it breaks
And you can only take so much
Walk on, walk on

Home… hard to know what it is if you’ve never had one
Home… I can’t say where it is but I know I’m going home
That’s where the hurt is

I know it aches
How your heart it breaks
And you can only take so much
Walk on, walk on

Leave it behind
You’ve got to leave it behind
All that you fashion
All that you make
All that you build
All that you break
All that you measure
All that you steal
All this you can leave behind
All that you reason
All that you sense
All that you speak
All you dress up
All that you scheme…

lunes, febrero 17, 2014

Big Culo Day 2014. Galería: Vampirella

Un año más alcanzamos ese día tonto de febrero en que la blogosfera friki, desvergonzada y un tanto pervertidilla llena los blogs de traseros, de culos, panderos, cachas heróicas y nalgas bellamente dibujadas por algunos de los mejores dibujantes o más ineptos artesanos que pueblan este mundillo. Parafraseando a Dickens, "Era el mejor de los traseros, era el peor de los culos, la nalga de la sabiduría, y también de la locura; las posaderas de las creencias y de la incredulidad; el pompis de la luz y de las tinieblas; las asentaderas de la esperanza y el ojete de la desesperación. Todo lo poseíamos, pero no teníamos nada; caminábamos directos al cielo y nos extraviábamos por el camino opuesto" (Charles Dickens, Historia de Dos Traseros). Me estaba haciendo el loco ante tan magno evento del que he sido un fiel perpetrador a lo largo de los años, contando con los ilustres traseros de Joe Pekar, Milo Manara, de la escuela brasileña de dibujantes de commissions o recopilando una galería con el pandero galáctico más famoso de la historia de la cultura popular. Para este año he decidido recuperar otro mito lúbrico que ha perdurado a lo largo de varias generaciones, y es que, pese a que a lo largo de sus más de cuatro décadas de historia como personaje las buenas historias de Vampirella se pueden contar con los dedos, hay que reconocer que Vampi cuenta con uno de los mejores diseños de la historia del medio y una potente sensualidad capaz de colocarnos uno tras otro sus nuevos reboots o etapas editoriales y toda recopilación de ilustraciones que reúna el esplendoroso trabajo que los mejores artistas del medio hayan creado para agrandar aún más el mito erótico vampírico por excelencia del noveno arte. Así pues, les dejo a continuación con una selección de ilustraciones de Vampirella donde el personaje aparece mostrando uno de sus dos perfiles buenos en conmemoración de este Big Culo Day 2014, galería en la que podrán disfrutar del trabajo de dibujantes e ilustradores de la talla de Dave Stevens, Bruce Timm, Joe Chiodo, Michael Kaluta, Enric, Fabiano Neves o Paul Renaud. 









martes, enero 21, 2014

El All-New Aguila: Al asalto del mercado americano

Aunque este espacio ha estado aletargado durante unas semanas, no quiere decir que un servidor halla estado completamente desconectado del mundillo viñetil durante ese lapso de tiempo. Entre lecturas, noticias varias que uno lee con el cansancio del lector cansado y escéptico y reediciones diversas que le hacen a uno sentirse tan viejo como realmente es, ha habido una explosión de talento y entusiasmo en la cercana ciudad de Alicante que me ha llenado de alegría y que no he querido dejar de compartir con los pocos y sufridos lectores que aún se dejan caer por aquí de cuando en cuando. Tres jóvenes artistas han realizado un proyecto de prueba para presentar a Marvel, cogiendo un viejo personaje de la editorial, El Aguila, y realizando una suerte de recuperación con un tono desenfadado y actual. Inspirado en la figura del Zorro, y creado por Mary Jo Duffy y Trevor Von Eeden (con colaboración de Dave Cockrum), Alejandro Montoya vivió sus aventuras heróicas en el entorno urbanita de Nueva York, empleando sus dotes de espadachín y atleta en la lucha contra el crimen. Además, como complemento el Águila poseía la capacidad mutante de generar una carga eléctrica en su cuerpo que transmitía mediante sus espadas a modo de aguijones. Con este personaje bastante olvidado que apareció entre otras series en Power Man & Iron Fist, Marvel Fanfare, Marvel Comic Presents o Marvel Super-Heroes: Contest of Champions, los guionistas Pablo Durá y David Abadía y el dibujante Sergio Córdoba han realizado un proyecto de prueba como Stan Lee manda, un número completo americano que podría suponer el primero de una nueva colección dedicada al personaje hispano, con portada, 22 páginas interiores, diseños y logos incluidos, e incluso un anuncio de una serie animada infantil dedicada a El Águila en un estilo propio del canal Disney.


No sólo el hecho de la proximidad geográfica de la génesis de este proyecto me resulta interesante, sino que la presencia de Pablo Durá como uno de los impulsores del mismo supone un motivo de gran regocijo para mí, en tanto que este entusiasta lector de tebeos, uno de los organizadores fundacionales de las jornadas de Unicómic, está en el origen mismo de mi devoción por las jornadas y salones españoles, así como en la génesis de mi condición de coleccionista de dibujines y por tanto, génesis primera de este blog. No me cabe más que desear a todos los implicados la mejor de las suertes en su aventura de darse a conocer allende los mares, donde la industria del tebeo permite soñar con la posibilidad de dedicarse profesionalmente al trabajo de guionista o dibujante, y esperar a que a la mayor brevedad posible podamos encontrarnos en una sesión de firmas a la que prometo acudir con toda mi ilusión. Podéis obtener más información en el blog de otro de los culpables de mi amor por Unicomic, Dani Simón, donde da detallada cuenta del proyecto, así como en el blog oficial creado por los propios autores donde podréis encontrar una tras otra todas y cada una de las páginas repletas de humor y con cameos estelares de algunos personajes Marvel de las que consta el primer número de la espectacular y divertida reinvención de Alejandro Montoya, El All-New Aguila.




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